Paris é uma cidade que defino como “duas faces”, e neste quesito, a mais conhecida do mundo: sua vida noturna, guia e eterna inspiração de algumas das principais mentes brilhantes existentes em todos os vértices artísticos da história, contrasta-se com a bela e romântica luz do dia, embalando os corações apaixonados nas mesmas ruas e monumentos palcos da boemia da noite anterior. Dessa forma, com essas duas visões da cidade, conseguimos imaginar o número de diferentes pessoas que ela atrai: desde casais em busca da realização do que será a memória de suas vidas, passando por tipos da alta classe em suas típicas viagens, àqueles que buscam a inspiração para o ponto marcante de suas carreiras. Seja qual for o motivo resultante de sua presença na cidade, Paris age como um núcleo no qual desenvolvem-se algumas das mais incríveis histórias. E uma destas é a retratada no novo filme de Woody Allen.
No enredo encontramos Gil (um irreconhecível Owen Wilson), roteirista cinematográfico que está acompanhando os sogros e a noiva Inez (aqui insuportável, Rachel McAdams) em uma viagem à Paris. Buscando finalizar seu primeiro romance, objetivo não levado a sério por ninguém além dele, ele questiona a possibilidade de morar na cidade que foi palco de sua “Era de Ouro’ (década de 20) lidando com o orgulho ‘burguês’ e materialista da noiva, além da incômoda (e constante) presença do “amigo-professor-pedante” idolatrado por ela. Porém, quando prestes a sucumbir ao ritmo monótono que a viagem começa a tomar, após escolher não acompanhar os “agradáveis” amigos e Inez em um programa noturno, o protagonista acaba perdido à meia-noite, pegando carona em um carro que leva-o a realizar sua maior ambição: viver na sua considerada Idade de Ouro. E, como se isso não bastasse, em meio às festas e confraternizações, conhece ídolos literários (como Hemingway e Gertrude Stein), e alguns dos grandes nomes da pintura (Dalí), música (Cole Porter) e cinema (Buñel) – assim como a ‘musa’ de Pablo Picasso e Modigliani, Adriana – interpretada de forma majestosa pela belíssima Marion Cotillard.
Conhecido por suas (anuais e) excêntricas produções Allen supera-se apresentando ao espectador a história do roteirista e sua paixão pela capital francesa de sua habitual maneira hipocondríaca e esquizofrênica (um espelho de seu autor/diretor), mas despreocupada como a muito tempo não via-se, talvez um reflexo da mudança de ambiente, a transição Nova Iorque-Europa.
Com cortes iniciais sob pontos turísticos da cidade, rumando vagarosamente a locais ‘menos importantes’ que migram com o espectador para o interior da projeção situando-o no cotidiano das figuras em cena, Allen consegue abstrair nossa sensação de estar assistindo a um filme colocando-nos quase que como companheiros daqueles à nossa frente. Assim, passamos a acompanhar a situação de Gil, especialmente na década de 20, não somente através de seus olhos, mas com sua admiração.
Um dos pontos fortes da produção, é construção das Eras de Ouro desenvolvidas com a mesma perfeição que as personagens baseadas nas respectivas épocas: enquanto os anos 20 nos passam o calor das festas com suas cores quentes e personalidades extravagantes, o fim do século XIX – retratado em uma cena que nos remete à algo semelhante ao conhecido Moulin Rouge, com sua cultura de divertimento cosmopolita incentivada, no contexto histórico, pelo desenvolvimento dos meios de comunicação – conta com tons mais escuros porém envolventes, passando-nos a ambientação do início da revolução na arte e tecnologia – aqui, a figura de Henri de Toulouse-Lautrec, mestre da Art Nouveau, acompanhado de Gaugin e Degas, passa-nos a importância que tal momento proporciona à Adriana, sentimento similar ao de Gil em relação aos anos 20. A presença dessas Eras, diferentes a cada personagem, age como gancho para uma consideração constante, presente em quase todos os filmes de Allen: a vida é insatisfatória (e suas variantes, como “A vida é curta, monótona e cheia de sofrimentos”, frase proferida em “Vicky Cristina Barcelona”).
Em resumo, Meia-Noite em Paris é mais uma análise psicológica do ser humano e sua falsa concepção do ideal, sua eterna busca por uma perfeição inalcançável. A diferença, é que nesta nova produção, a percepção de que sempre ambicionaremos algo avulso à nossa realidade (seja a Renascença, os anos 20, La Bella Epóque) enquanto esta, posteriormente, será alvo de desejo de outras gerações, é feita de maneira otimista provando ainda haver no genioso diretor/roteirista/derivados um resquício de amor e admiração por essa irreverente metamorfose que chamamos de vida.
Trailer
Ficha Técnica
Gênero:Comédia Romântica
Duração:1 hr 40 min
Ano de lançamento: 2011
Estúdio: Mediapro | Gravier Productions | Antena 3 Films
Distribuidora: Sony Pictures Classics
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Elenco: Kurt Fuller, Owen Wilson, Marion Cotillard, Michael Sheen, Tom Hiddleston, Kathy Bates, Rachel McAdams, Gad Elmaleh, Nina Arianda, Mimi Kennedy, Corey Stoll, Carla Bruni, Manu Payet
Produção: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum e Jaume Roures
Fotografia: Darius Khondji
Direção de arte: Anne Seibel
Figurino: Sonia Grande
Edição: Alisa Lepselter
Comentário crítico que estimula que se veja o filme. Ótimo!
Muito obrigada pelo apoio André! Grande abraço!
gostei muito do filme. primeiro porque acho Paris uma das cidades mais bonitas que conheço, mas também porque este filme nos diz que para a maior parte dos humanos o presente é sempre insuficiente e achamos que outras épocas foram mais interessantes…mas no fundo tudo tem a ver com o facto de o ser humano estar sempre insatisfeito e em busca de algo…será que alguma vez seremos verdadeiramente felizes com o que temos???