Booger Network é uma compilação de blogs dispostos em diversas categorias. Estamos em fase de expansão e em breve teremos mais blogs e diferentes categorias.
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Vencedor de 4 Oscars (Inclusive de melhor direção e filme) e indicado para outras 3 categorias, “Platoon” completou 25 anos neste ano e segue como o melhor filme sobre o Vietnã, graças a um roteiro primoroso e um elenco estrelar com atores que hoje são consagrados. Veja como eles estão hoje, clicando em “Continue Lendo”
“Atenção, um vírus letal transmissível pelo ar vai matar muitas pessoas espalhando – se como uma epidemia. A comunidade médica mundial iniciou uma corrida para encontrar a cura e controlar o pânico que se espalha mais rápido do que o próprio vírus.”
Calma, o texto acima não é alerta de um possível surto de H1N1, é apenas a sinopse de “Contágio” novo filme Steven Soderbergh que chega aos cinemas nacionais na próxima sexta-feira (28/10). Assim como na vida real, as epidemias acostumam aparecer em Hollywood e pensando nisso listamos os filmes que melhor retratam esta “realidade”. Confira abaixo ou clicando em “Continue Lendo”.
Na semana passada a esperada demo de FIFA 2012 foi lançada. Com 3 minutos para cada lado e 6 times (Barcelona, Manchester City, Arsenal, Milan, Marselha e Borussia Dortmund) a prévia apresenta as principais mudanças da franquia da EA Games. Começando pela jogabilidade, que devido a promessa de simular os movimentos dos jogadores, o FIFA 2012 está mais lento, diminuindo a “correria’ das versões anteriores. Apesar da “lentidão”, os jogadores estão mais soltos, ganharam uma liberdade maior em campo e uma visão melhor do jogo, possibilitando jogadas mais trabalhadas.
Estreia amanhã (22/07) nos cinemas o aguardado “Assalto ao Banco Central“, filme baseado no maior roubo de banco em território brasileiro de todos os tempos (Em agosto de 2005, os assaltantes conseguiram levar R$ 164,7 milhões Banco Central de Fortaleza, Ceará ), dirigido pelo estreante Marcos Paulo e com Milhem Cortaz, Eriberto Leão, Hermila Guedes, Giulia Gam e entre outros no elenco. O longa vai mostrar a preparação da quadrilha, o roubo e a posterior investigação realizada pela Polícia Federal, confira o trailer.
Apesar do tema ser pouco explorado no cinema brasileiro, em Hollywood já tivemos grandes filmes do gênero. Por isso, resolvemos copilar os 10 melhores filmes com assalto de banco do cinema, confira e deixe sua opinião abaixo.
Em setembro de 1971 foi construído um túnel para dentro da caixa-forte de um banco na Baker Street, em Londres. De lá foram roubados diversos cofres de dinheiro e joias, no valor de milhões de libras. O assalto esteve em destaque na imprensa por uns dias, mas logo desapareceu devido à obstrução à mesma pelo governo do Reino Unido. Esta é a história do que estava escondido nos cofres e qual era sua relação com a família real. Estrelado por Jason Statham mistura ação com suspense com um roteiro cheio de intrigas.
Dupla fogem da prisão e decidem roubar bancos de Oregon até a Califórnia para bancar suas novas vidas. A dupla utiliza um modo diferente para realizar os assaltos: vão até a casa do gerente na noite anterior ao assalto e dormem lá para poder realizar o roubo de manhã bem cedo. Estrelado por Bruce Willis, Cate Blanchett e Billy Bob Thornton o filme é única comédia da nossa lista.
Em uma cidade costeira da Califórnia atua uma gangue de ladrões de banco que se autodenomina “Os Ex-Presidentes”, pois cometem seus assaltos usando as máscaras de Reagan, Carter, Nixon e Johnson. O F.B.I. acredita que os membros da quadrilha possam ser surfistas e manda para lá um jovem agente disfarçado.
Tudo começa de forma bem simples: quatro pessoas com uniformes de pintor passam pela entrada do movimentado banco Manhattan Trust, filial da renomada instituição financeira internacional em Wall Street. Em poucos segundos, os ladrões disfarçados colocam o lugar num cerco cirurgicamente planejado, e as 50 pessoas, entre clientes e funcionários, tornam-se peças de um roubo hermético.
Um Dia de Cão Em agosto de 1972 um assalto em um banco no Brooklyn chama a atenção da mídia e transforma-se em um show com uma enorme audiência. Era um roubo que teoricamente duraria apenas dez minutos, mas após várias horas os assaltantes estavam ainda cercados com reféns dentro do banco. Sonny (Al Pacino), o líder dos assaltantes, planejou conseguir dinheiro para Leon (Chris Sarandon), seu amante homossexual, fazer uma cirurgia de mudança de sexo.
O filme conta de maneira romanceada a história real de Bonnie Parker e Clyde Barrow, um jovem casal de assaltantes de banco e assassinos que aterrorizaram os estados centrais dos Estados Unidos durante a Grande Depressão no país.
Em “Inimigos Públicos Johnny Depp encarna John Dillinger, um dos gangsteres mais famosos dos anos 30. Está é a segunda versão cinematográfica do ladrão de bancos que aterrorizou os Estados Unidos durante a Grande Depressão, a primeira foi em 1973, no filme “Dillinger – Inimigo Público no. 1”, de John Milius.
Doug MacRay (Ben Affleck) é muito bom na arte de planejar assaltos e lidera um grupo de ladrões de bancos que sempre sai impune, apesar das investigações do FBI. Um dia, ao realizar um assalto, seu parceiro Jem (Jeremy Renner) leva uma refém, por precaução. Ela é Claire Keesey (Rebecca Hall), subgerente do banco assaltado, solta próximo à praia algum tempo depois. O fato traumatiza Claire, deixando-a com sequelas.
Ex-presidiário reúne os melhores profissionais do crime para uma série de roubos em Los Angeles.Em um deles acabam matando 3 policiais e passam a ser perseguidos incansavelmente por um detetive.
Não é exatamente um filme sobre roubos de bancos, mas a cena de abertura, é uma das melhores sequências de assalto de bancos do cinema. No filme, após dois anos desde o surgimento do Batman (Christian Bale), os criminosos de Gotham City têm muito o que temer. Com a ajuda do tenente James Gordon (Gary Oldman) e do promotor público Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman luta contra o crime organizado. Acuados com o combate, os chefes do crime aceitam a proposta feita pelo Coringa (Heath Ledger) e o contratam para combater o Homem-Morcego.
Em um ano no qual contará com nada menos que cinco estreias de filmes, fora a nova experiência da maternidade e o possível Oscar de melhor atriz por Cisne Negro, podemos concluir que Natalie Portman, atriz, diretora e produtora de apenas 30 anos, está na melhor fase de sua vida. Aproveitando este momento de conquistas e muito sucesso, o Cinema & Afins fez uma seleção de momentos importantes não somente na carreira, mas da vida desta incrível profissional.
Natalie Hershlag nasceu em Israel em Junho de 1981, filha do médico Avner Hershlag e de Shelley Stevens, agora sua agente. e com apenas três anos mudou-se com a família para os Estados Unidos. Judia e vegetariana desde os oito anos, Portman sempre destacou-se por sua garra e comprometimento: a bela pratica balé desde os 4 anos e fala fluentemente inglês e hebraico, além de ter conhecimentos em francês e alemão. Com apenas onze anos de idade Natalie recusou a proposta de ser modelo da marca Revlon pois já havia definido que buscaria realização na carreira de atriz, algo que conquistou rapidamente antes de completar 13 anos. A ambição na busca pela carreira artística não atrapalhou, porém, os estudos de Portman, tendo ela formado-se em Harvard no ano de 2003 e na Universidade Hebraica de Jerusalém em 2004.
O filme conta com o elenco encabeçado pelos grandes atores Gary Oldman e Jean Reno, além da direção de Luc Besson, foi a estréia da pequena Natalie no cinema, que destacou-se pelo excelente trabalho realizado e pela ótima química com os atores em cena. Um papel que exigia muito de uma iniciante acabou por ser a chave de um futuro promissor, colocando à prova talento da mesma em frente as câmeras. Na cena abaixo, a atriz-mirim já demonstrava que estava destinada ao sucesso.
Após o sucesso da sua estreia, Natálie Portman fez pequenas participações em diversas produções, entre elas: Todos Dizem Eu Te Amo, de Woody Allen e “Marte Ataca“, de Tim Burton. Mas foi “Em Qualquer Outro Lugar”, filme dirigido Wayne Wang que Portman mostrou para que venho e onde teve sua primeira indicação a um prêmio: o Globo de Ouro de melhor atriz coadjuvante, ao interpretar a filha rebelde de Susan Sarandon.
No mesmo ano de produção do filme que lhe rendeu a indicação ao Globo de Ouro, Natalie conquistou o mundo (e o coração da nova geração Nerd) através do papel de Rainha Amidala em ‘Guerra nas Estrelas Episódio I: A Ameaça Fantasma‘, definitivamente um marco de sua carreira. Após repetir a personagem ao longo da recente trilogia, em ‘Guerra nas Estrelas II: Ataque dos Clones‘ no ano de 2002 e ‘Guerra nas Estrelas III: A Vingança dos Sith‘ em 2005, a atriz tornou-se, finalmente, reconhecida no mercado cinematográfico.
Um ano antes da finalização dos projetos e gravações de Star Wars, Natalie ainda enfrentou um novo desafio em um de seus grandes papéis no cinema, a stripper Alice, que lhe rendeu o Globo de Ouro e Oscar de melhor atriz coadjuvante pelo filme ‘Closer – Perto Demais’. Além das grandes conquistas devido a este papel, Portman ainda contracenou com a eterna ‘linda mulher’ Julia Roberts, e os grandes atores Jude Law - de quem já havia sido companheira de set em uma pequena aparição em ‘Cold Mountain’ (2003) – e Clive Owen. Provando sua versatilidade, através da quebra desta barreira, a mesma continuou conquistando novos e diferenciados papéis.
Seguida das interpretações da provocante Alice e a corajosa Rainha, Portman volta a chamar à atenção na grandiosa adaptação da HQ de Alan Moore, ‘V de Vingança’. Em um papel marcante neste inovador filme, Natalie mostrou o quão à sério leva a sua carreira através das difíceis cenas de tortura e por ter aceitado raspar a cabeça para interpretar a personagem Evey Hammond.
Após estrear como diretora no curta-metragem ‘Eve’, produzido em 2008 e estrelado por Lauren Bacall, que teve estréia no Festival de Veneza, Natalie Portman aventurou-se novamente atrás das câmeras em um dos curtas apresentados no projeto’ Nova Iorque, eu te Amo’, no qual também atua como a decidida Rifka. No projeto anterior do mesmo segmento ‘Paris, Te Amo’ (2006), a atriz também estrelou um dos curtas.
Após contracenar com grandes atores como Dustin Hoffman, Scarlett Johansson, Jake Gyllenhaal e Tobey Maguire, em 2010 a atriz tem por companheiros de set Winona Ryder, Vincent Cassel e Mila Kunis no apoio à realização do papel de sua vida, a personagem Nina Sayers no psicológico e envolvente CISNE NEGRO, dirigido por Darren Aronofsky. Tal produção lhe rendeu diversos prêmios, como o Globo de Ouro de Melhor Atriz, o SAG Awards e o BAFTA, entre outros, além da indicação ao Oscar de melhor atriz, categoria na qual Portman destaca-se como favorita.
Mas além de abrir portas na carreira profissional, a produção envolveu-a em mudanças na vida pessoal: nos bastidores da produção, a atriz que já namorou com Gael Garcia Bernal, conheceu o coreógrafo francês Benjamin Millepied, que além de seu noivo, será o pai de seu primeiro filho.
E para finalizar, O site ScreenRant aproveitou a choradeira em ‘Cisne Negro’ e reuniu no vídeo abaixo, onde nossa musa inspiradora chora sem parar, confira abaixo.
Particularmente,filmes com zumbis sempre me agradaram,principalmente os dirigidos pelo cineasta George Romero , que se tornou uma lenda no Gênero, a série “Mortos Vivos” é a prova “Morta-Viva”.Porém, é difícil de ver uma produção inovadora,normalmente as produções só mudam de diretor e elenco ,mas é aquela velha história; “seres humanos são infectados por um vírus ( Alguns filmes apenas mudam a origem do vírus ) , se tornando Mortos Vivos que precisam praticar o canibalismo para sobreviver. E os sobreviventes se unem para exterminar com a maldição” enfim, e basicamente este é o Roteiro que assombram as produções hollwoodianas…Apenas Produções Hollywoodianas ? Não mesmo, Existem produções NACIONAIS !
Infelizmente,o Cinema Nacional não tem o reconhecimento que merece,ainda mais se tratando de produções independentes, como por exemplo Capital dos Mortos Vivos e a Era dos Mortos,ambos filmes Nacionais do circuito independente. A Capital dos Mortos, foi o primeiro longa-metragem nacional do gênero terror a ultrapassar a marca dos 80 min.O projeto nasceu através da vontade de Tiago Belotti (Diretor) de concretizar em filme esta ideia. Iniciou-se a produção em estado germinal com uma câmera emprestada, um roteiro e algumas pessoas em torno do mesmo propósito. Rodrigo Martins ingressou na ideia como produtor do filme, trazendo um novo vigor. Aos poucos, novos voluntários apareciam de todos os cantos, atores , figurantes e todo tipo de ajuda. Foi criada uma comunidade no orkut sobre o filme e rapidamente o número de membros cresceu demonstrando o interesse das pessoas de concretizar o projeto .De acordo com o site oficial,o longa e está 95 % pronto,faltando apenas a edição e deve estrear no final de Dezembro ou Não. No Trailer abaixo,podemos conferir um pouco do resucomuniltado.
“Não sou profissional, e honestamente nem quero ser.Prefiro ver isso como um hobby, onde os resultados não são Produtos de mercado e sim SONHOS REALIZADOS”.São essas as palavras de Rodrigo Brandão ( Diretor e idealizador ) em entrevista a uma rádio local, falando sobre seu Era dos Mortos ,Longa Mineiro ,Totalmente independente. Longa gravado em Minas Gerais,é acompanhado por uma narração de Histórias em Quadrinhos, lustrado pelo Micael Holderbaum, natural de Porto Alegre no Rio Grande do Sul. As Histórias em Quadrinhos, completam partes da trama do filme, contando que aconteceu com os personagens da história antes deles aparecerem no filme, elas podem ser conferida no Site Oficial do Filme,ou No DVD, aliás o DVD do filme com direito a extras com Making Of, clip da Trilha sonora do Filme (a Trilha sonora feita por uma Banda Independente, AlienAqto),fotos da produção,pode ser adquiridos por 15 Reais no Site oficial do Filme. Apesar de a Era dos mortos ser apenas de 50 minutos de duração, a pelicula tem um visual caprichado com uma ótima fotografia, edição e um Ritmo ágil, como podem conferir no Trailer Abaixo.
Apesar de Era dos Mortos e Capital dos Mortos seguirem o Roteiro clichê hollywoodiano,ambos os filmes merecem o reconhecimento pela dedicação e a coragem dos seus realizadores de tentar resgatar um gênero extinto no cinema Nacional .