O filme conta a história da gravadora que lançou alguns dos grandes nomes da música norte-americana, como Etta James e Muddy Waters. Ao retratar as conturbadas passagens dos artistas, temos também expostas suas vidas pessoais, vícios e ambições. Adrien Brody, que desde ‘O Pianista’ se tornou simplesmente um dos melhores atores da atualidade ao meu ver, consegue com extrema simplicidade nos convencer como Leonard Chess, só não sendo superior à belíssima Beyoncè Knowles que praticamente encarna a poderosa Etta James.

O filme é simplesmente essencial para qualquer amante do bom e velho Rock’n'Roll, e para todos que quiserem se deliciar com algumas das histórias que ajudaram a mudar o rumo da música mundial.

A história de Johnny Cash é contada com perfeição na obra que nos mostra seu início na luta por seguir a carreira de cantor, seu vício que quase o destruiu, e a salvação através da paixão por June Carter.

Talvez por ser fã da música de Cash e apaixonada por biografias dramáticas, este é, senão o melhor, um dos meus filmes preferidos quando o assunto é música. Ele não escondeu quaisquer detalhes pejorativos do músico, e as caracterizações de Phoenix e Whiterspoon estão perfeitas!
Para quem não sabia uma curiosidade: os protagonistas foram escolhidos pelos próprios músicos para interpretá-los, e todas as músicas são cantadas pelos atores.

A vida nem sempre é fácil, mas no caso de Edith Piaf, chegou a ser cruel. É o que nos mostra o filme que conta sua vida desde os tempos de infância, quando fora abandonada pelos pais e criada pela avó paterna em um bordel, até a ascensão como uma das maiores (e melhores!) cantoras francesas de todos os tempos.

Eu não dava muita importância, e nem me interessava a conhecer mais a fundo o trabalho de ‘Piaf’, mas Marion Cotillard, desde sua pequena aparição em ‘Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas’ me cativou e tornou-se uma de minhas atrizes preferidas.

Dona de um brilho inigualável, ela encarnou Edith Piaf com extrema perfeição, ao ponto de tornar-me uma fã incondicional do trabalho de uma mulher que, antes, eu não reconhecia.

Dois músicos, nenhum deles trabalhando no ramo. Ela vende rosas e é estrangeira, ele trabalha com o pai consertando aspiradores de pó e toca suas músicas à noite. Uma noite se conhecem e a relação que se dá entre os dois é de puro amor, principalmente pela música.

O filme todo gira em torno da amizade entre os protagonistas, de suas músicas e a gravação de sua demo. Tem uma das trilhas sonoras mais maravilhosas que já vi (inclusive a ganhadora do Oscar ‘Falling Slowly’, minha preferida.), e é filmado com uma simplicidade impossível de não se apaixonar.

Filme biográfico sobre Ray Charles e a sua superação das dificuldades (era cego) em busca da sua paixão: fazer música.Ele nos mostra um Ray perturbado, viciado, mas que revolucionou a forma das pessoas apreciarem a música com seu inigualável estilo.

Todos nós fomos criados ouvindo muitos músicos famosos, e entre eles, certamente estava Ray Charles. Ter um lado seu tão humano mostrado, ao mesmo tempo em que quebra nossa idealização, nos faz gostar ainda mais de sua impecável música. É um filme que simplesmente não pode deixar de ser assistido!

E uma curiosidade: é o próprio Jamie Foxx quem toca piano nas cenas em que aparece tocando o instrumento, ele chegou a ensaiar com o próprio Ray Charles para conseguir pegar seus ‘tiques’ e afins.

Temos Salieri, que confessa a um padre que foi o responsável pela morte de Mozart e conta como conheceu, conviveu e passou a odiá-lo.
Sim, é uma cinebiografia fictícia, mas é excelente; e no roteiro foram inclusos diversos momentos reais da vida de Mozart. O nome do título, “Amadeus,” tem duas interpretações: era o nome do meio de Mozart, mas também se correlaciona a convicção de Salieri de que o músico era abençoado por Deus ao compor. Sinceramente, demorei muito para convencer-me a assistir ao filme, e milhares de vezes o mesmo parou ‘acidentalmente’ em minhas mãos. Este é um dos meus maiores arrependimentos ‘cinéfilos’: hoje é, definitivamente, um dos meus filmes preferidos.

Sim, inúmeros ótimos filmes ficaram de fora. Entre eles ‘O Segredo de Beethoven’ e ‘A Última Noite‘, eu também poderia ter usado ‘The Wonders – O sonho não Acabou‘, ‘Últimos Dias’ (que não é musical, mas retratam os supostos últimos momentos de Kurt Cobain), ou até ‘Sid e Nancy’; mas preferi citar somente uma parte das histórias que envolvem músicos, de preferência, aquelas que nos mostram suas fraquezas, seu lado…humano.

Curtas de Animação

“The Cat Piano” Eddie White and Ari Gibson
*French Roast” Fabrice O. Joubert
*Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty,” Nicky Phelan
*The Kinematograph,” Tomek Baginski
*The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte),” Javier Recio Gracia
*Logorama,” Nicolas Schmerkin
*A Matter of Loaf and Death,”Nick Park
*Partly Cloudy,” Peter Sohn
*Runaway,” Cordell Barker
*Variete,” Roelof van den Bergh

Documentários

“The Beaches of Agnes”
“Food, Inc”
“The Cove”
“Burma VJ”
“Every Little Step”
“Facing Ali”
“Garbage Dreams”
“Living in Emergency: Stories of Doctors Without Borders”
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon papers”
“Mugabe and the White African”
“Sergio”
“Soundtrack for a Revolution” “The Cove”
“Under Our Skin”
“Valentino, The Last Emperor”

O 82º Oscar vai ser entregue pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas no dia 7 de março. Os indicados serão revelados dia 2 de fevereiro.

Dead Snow  (2008) - Direção: Tommy Wirkoma

Um grupo de amigos, vão a uma estação de esqui isolada pela neve na Noruega encontra um velho que conta uma história de horror sobre nazistas. Ao encontrar um baú cheio de ouro eles inadvertidamente erguem um exército de zumbis nazistas que haviam morrido ali. [ assista ao trailer ]

Resgate do soldado Ryan (1999) - Direção: Steven Spielberg

Em plena segunda guerra mundial, capitão John Miller (Tom Hanks) e seus homens tem missão de resgatar um soldado, James Francis Ryan, mas até o fim desta jornada, muitos corpos alemães são derrubados. Particularmente considero um dos maiores filmes do gênero, a visão realista de Steven Spielberg definiu o gênero. [ assistir o trailer ]

Stalingrado – A Batalha Final (1993) - Direção : Joseph Vilsmaier.

O filme traz um retrato da Batalha de Stalingrado, uma das mais sangrentas da história. Um pelotão alemão avança em território soviético. A história é centrada em quatro soldados alemães e através deles são mostrados os horrores da guerra, o medo, a esperança e todas as emoções dos combatentes envolvidos1942. Quatro soldados alemães, de origens e ideais distintos, se tornam o centro da trama. [assista ao trailer ]

A Queda – As Últimas Horas de Hitler (2006) - Direção : Oliver Hirschbiegel

Traudl Junge (Alexandra Maria Lara) trabalhava como secretária de Adolf Hitler (Bruno Ganz) durante a 2ª Guerra Mundial. Ela narra os últimos dias do líder alemão, que estava confinado em um quarto de segurança máxima. [ assista ao trailer ]

Os caçadores da arca perdida (1981) - Direção : Steven Spielberg

Em 1936, o arqueólogo Indiana Jones é contratado para encontrar a Arca da Aliança que, segundo as escrituras, conteria Os Dez Mandamentos que Moisés trouxe do Monte Sinai. Mas como a lenda diz que o exército que a possuir será invencível, Indiana Jones terá como adversário na busca pela arca perdida o exército nazista, em missão a mando próprio do Adolf Hitler. [ assista ao trailer ]

Os meninos do Brasil (1978) - Direção: Franklin J. Schaffner

Baseado no livro Os Meninos do Bras,il, de Ira Levin.O filme é protagonizado por Gregory Peck, no papel do nazista Josef Mengele.O caçador de nazistas Ezra Lieberman segue a pista de criminosos de guerra até a América do Sul, onde descobre e tenta impedir um plano diabólico do cientista do III Reich Josef Mengele, que tenta criar clones de Adolf Hitler. [ assista ao trailer ]

Desafio das Águias ( 1969 ) – Direção : Brian G. Hutton

Durante a 2º Guerra Mundial uma aeronave inglesa a caminho de uma importante reunião em Creta cai em território alemão, com um general americano sendo levado como prisioneiro para uma quartel-general da SS. No entanto os alemães ignoram que seu importante prisioneiro tem total conhecimento dos planos sobre o Dia D. Os ingleses, temendo que ele seja “persuadido” a falar, mandam um grupo com a difícil missão de resgatá-lo. [ assista ao trailer ]

Terrível Como o Inferno (1955) - Direção : Jesse Hibbs

A verdadeira história da vida e carreira militar de Audie Murphy, o ator e soldado mais condecorado na segunda guerra mundial,. Baseado em sua autobiografia e estrelado pelo próprio ator, este filme acompanha todas as dificuldades e lutas pelas quais Murphy passou durante sua juventude e as terríveis décadas da guerra (( matou mais de 240 soldados alemães , sem contar os que deixou ferido) , mostrando o lado belo e o lado obscuro da heróica vida do soldado e herói que tornou-se um dos atores mais renomados dos EUA.

[  assista ao trailer ]

Os Guerreiros Pilantras (1970) – Direção : Brian G. Hutton

Durante a 2ª Guerra Mundial um grupo de soldados aliados decide esquecer que existe uma guerra e roubar 14 mil barras de ouro no valor de 16 milhões de dólares, que estão em um banco atrás das linhas inimigas. Estrelado por Clint Eastwood,Telly Savalas, Don Rickles, e Donald Sutherland  o filme mostra que se não podemos matar os alemãos, podemos compra-los. [ assista ao trailer ]

1- Os Doze Condenados (1967) - Direção : Robert Aldrich

O avô de todos os filmes sobre matadores de Nazista, Os Doze Condenados, conta a historia de um grupo de 12 assassinos condenados que são enviados em uma missão suicida para França ocupada pelos nazistas., com objetivo de matar o maior  número de nazista possível…incluindo mulheres, crianças civis.

[ assista ao trailer ]

Ligações Externas

As Melhores e Piores Cenas de Guerra

Gravado na capital gaúcha em 2008, o curta foi rodado  em diversos locais clássicos da cidade, como o Chalé da Praça XV , o parque da Redenção, a Praça da Matriz entre outros , o que facilitou para que o Cinema & Afins acompanhasse a produção desde o inicio, e inclusive receber um convite para participar na figuração ,mas infelizmente por falta de tempo acabei não comparecendo no dia da gravação, mas isto é outra história..

Com a Direção de Filipe Ferreira ( João Ninguém , BBZ) , Os Batedores conta a história Raul (Marco Soriano Jr.), um habilidoso batedor de carteiras que é surpreendido pelo retorno à ativa de Amadeu Deodato,um figurão que domina o submundo da cidade e com o qual o batedor tem uma grande dívida. Em sua trajetória em busca da quantia, Raul se depara com outros bandidos rasos como Ligeiro (Jefférson Rachewsky), seu antigo mestre, Odilon (Artur José Pinto) e um travesti agiota (João França). Ainda no elenco estão Cláudio Benevenga e Eduardo Ribeiro.

Orçado em 50 mil, a produção que ainda contou roubo de material, é tecnicamente perfeita, captado em XDCAM Digital o curta tem uma qualidade acima da média, destaque para direção de fotografia de Márcio Cardoso e a direção segura de Filipe Ferreira, que comandou duas cenas dificéis de serem gravadas – a primeiira , quando nosso heroí Raul enfrenta o grandalhão “Tosco” em um banheiro (cena muito bem coreografada com direito a quebra de cenário)-  e a segunda cena , em pleno centro de Porto Alegre, com uma câmera escondida e alguém gritando “Ladrão!”, com a correria toda capturando as reações e feições dos populares, que atuariam sem saber.

O roteiro de Édnei Pedroso, com direito a reviravolta,  mistura a realidade com uma fantasia urbana, a prova disso,  é a apresentação dos personagens,  principalmente do ” Tosco” , interpretado por Eduardo Ribeiro ( que conta com uma  esperta edição para mostrar como se tornou um dos batedores de carteiras mais temidos das cidade ) e do vilão (foto Acima), conhecido pela cidade como “O Homem”. Este último com um belo trabalho de maquiagem  e uma interpretação caricata tipica de historia em quadrinhos. A edição propositamente, ou não,  ajuda bastante nesse quesito , deixando pontas soltas entre os personagens, que poderia ser melhor desenvolvido se fosse um longa, mesmo assim não tira o brilho do final, que é emblemático.

Cotação : 8,0

Direção , edição , Produção – Filipe Ferreira
Roteiro / Direção de Produção - Édnei Pedroso
Direção de Fotografia / Câmera - Márcio Cardoso
Assistência de Direção - Marcelo Lima e Cíntia Langie
Produção - cláudia Borba e Bruna Rodrigues Ketzer
Assistência de foto / Câmera - Franck Rebello
Coreografia – Jéferson Rachewsky
Stills – julia Jones
produção de Elenco – Jack Gerchmann
Direção de Arte - Fernanda Jorge
Figurino - Juliana Robin

O desenvolvimento da indústria do cinema chileno segue os mesmos passos do que se realizou no Brasil nos últimos 15 anos, com uma grande diferença: o Chile conta com um público de apenas 1 milhão de pessoas para assistir suas produções, enquanto no Brasil, esse mercado é 50 vezes maior.

Essa limitação tanto no número de pessoas indo aos cinemas como no número de salas é que faz o Chile lançar-se aos países vizinhos, como o Brasil, atrás de parcerias e principalmente mais mercado para suas produções.

Infelizmente estou em Porto alegre e não poderei conferir, mas quem estiver por perto , esqueça um pouco Hollywood e aproveitem essa oportunidade . o Longa 199 Recetas para ser feliz do diretor Andrés Waissbluth abriu o festival , confira abaixo as  sinopses e os trailers dos filmes que irão pintar por lá até quinta – feira e não deixam de acessar o site oficial do Festival . E além da exibição dos haverá debates dos realizadores dos filmes !

La buena vida

Elenco: Aline Kuppenheim, Eduardo Paxeco, Roberto Farías,Bélgica Castro,Manuela Oyarzún,Alfredo Castro, manuela Martelli, Carolina Correa e Paula Sotelo .Direção: Andrés Wood. Roteiro: Mamoun Hassan.Gênero: Ficção.Classificação: 13 anos.Duração: 97’.Ano de produção: 2008 . Dia de Exibição:Sábado (29/08) – 21h30

TERESA (45), Edmundo (40), Mario (25) e Patrícia são quatro habitantes da cidade cujas vidas cruzam no meio de buzinas, freios e alarmes de carro, mas dificilmente chegam a se encontrar. Imersa no redemoinho urbano, cada um atrás do seu sonho: Teresa (Aline Kupenheim) uma psicóloga que tenta salvar vidas, Edmundo (Roberto Farias) um cabeleireiro que deseja ter um carro, Mario (Eduardo Paxeco) quer vir para a Filarmônica, e Patricia (Paula Sotelo) sobrevive.Cada um anseia por algo que parece ter um preço acessível. Ninguém consegue. O que obterão será inesperado.

Alicia en el País

Direção, produção e roteiro: Esteban Larrain.Gênero: Ficção .Classificação: Livre .Duração: 86’Ano de produção: 2008  Dia de Exibição :Domingo (30/08) 21h30

“Alicia en el País “ narra a improvável e maravilhosa história de uma pequena menina Quechua, que no final de 2004 começou uma marcha de 180 quilômetros desde Soniquera, sua cidade natal no sul da Bolívia, para ir trabalhar em San Pedro de Atacama, no norte do Chile.

Motivada pela precária situação da sua família, Alicia começou uma viagem de características irreais, caminhando através de terras mágicas e de suas próprias memórias, seguindo as invisíveis pegadas que outros Quechua deixaram durante séculos.O filme, baseado em fatos reais e interpretado pela mesma menina Alicia, propõe uma viagem onírica na qual o ritmo, o silêncio, a paisagem e a música fazem parte do mundo mágico interior de Alicia, no qual atravessa até chegar a fronteira de sua própria vida adulta.

Tony Manero

Elenco: Alfredo Castro,Paola Lattus, Héctor Morales,Amparo Noguera,Elsa Poblete .Direção: Pablo Larrain .Roteiro: Alfredo Castro, Mateo Iribarren,Pablo Larrain .Gênero: Ficção .Classificação: 18 anos Duração: 98’Ano de produção: 2008. Dia de Exibição :Segunda-feira (31/08) 21h30

Santiago do Chile, 1978.Em meio ao complicado contexto social da ditadura militar de Augusto Pinochet, um homem de meia-idade, Raúl Peralta (Alfredo Castro), está obcecado com a idéia de se tornar Tony Manero, o famoso personagem interpretado por John Travolta no clássico filme da era disco “Os Embalos de Sábado à Noite”.A fantasia de encarnar seu grande ídolo, e assim ser reconhecido como uma estrela no mundo do entretenimento, chega a tal nível que acaba levando Raúl a se transforma num assassino em série.

El Regalo

Direção & Roteiro: Cristián Galaz e Andrea Ugalde . Elenco: Nelson Villagra, Julio Jung, Jaime Vadell, Gloria Münchmeyer.Gênero: Comédia.Classificação: Livre.Duração: 108’Ano de produção: 2008 . Dia de Exibição Terça-feira (01/09) – 21h30

Francisco, recentemente viúvo e aposentado, está passando por um momento difícil. Para animá-lo seus dois amigos decidem dar-lhe um presente. Os convidam a um passeio às termas de Chillán e convidam Lucy, que foi noiva de Francisco quando ela era mais jovem, que aceita animada a acompanhá-los.Mas as coisas nem sempre são saem como planejamos. Este passeio trará muitas surpresas. Conhecerão Carmen, Nicholas e Martín que mudará os planos e a vida de todos.

“El Regalo” é uma comédia romântica, onde se mesclam divertidos enredos com encantadores personagens, em uma viagem que será uma agradável experiência.

Malta con huevo

Direção: Cristóbal Valderrama Blanco.Roteiro: Cristóbal Valderrama Blanco, Carlos Labbé.Elenco: Diego Muñoz, Nicolás Saavedra, Javiera Díaz de Valdés, Manuela Martelli.Gênero: Comédia .Classificação: 14 anos .Duração: 90’Ano de produção: 2006 data de exibição : Quarta-feira (02/09)

“Malta con Huevo” é uma comédia dark-pop e jovem, que narra à história de dois amigos que vão viver juntos e têm versões diferentes sobre o que acontece durante o primeiro mês dessa vida.Um deles, Vladimir, um escultor simpático, mas desocupado e aproveitador, acredita que viaja através do tempo. Vai dormir no dia da mudança e acorda, depois de duas semanas, ao lado da noiva do amigo. Existem alguns homens que querem matá-lo e todos agem de forma estranha com ele. Ao voltar a dormir, acorda uma semana antes, quando muitas coisas ainda não aconteceram.

O outro amigo, Jorge, é obsessivo por controle, mas tenta esconder. Fechado em seus pensamentos, ele está convencido de ter uma mentalidade superior, e está disposto a fazer alguma coisa para provar. Para isso, decide usar Vladimir como sua cobaia. Para sua infelicidade, Rocio, sua noiva, e sua própria estupidez, serão o maior obstáculo.

El rey de los huevones

Elenco: Boris Quercia, Diego Hurtado, Tamara Acosta, Angie Jibaja, Rhandy Piñago e César Goldi .Direção & Roteiro : Boris Quercia.Gênero: Comédia.Classificação: 14 anosDuração: 96’Ano de produção: 2006 Dia de Exibção Quinta-feira (03/09) 21h30

Um homem justo em um mundo injusto.Anselmo é um homem justo obrigado a viver em um mundo injusto. Sua inocência o levará a se envolver em situações perigosas que farão com que ele se pergunte se não é necessário ter uma cota de maldade para que se possa ser feliz.

Onde: Reserva Cultural
Endereço: Av. Paulista, 900
(prédio da Fundação Cásper Líbero – entre as estações Brigadeiro e Trianon-Masp do metrô)

Quando: De 27 de agosto a 03 de setembro
Mais Informações: (11) 3287-3529
Bilheteria aberta: 12h30 às 22h
Início do Filme: 21h30
Preço: R$ 15,00
Vendas pela internet: www.ingresso.com.br

Após Machete se envolver com um traficante de drogas (Steven Seagal), ele aceita uma oferta para cometer um assassinato. O Dr. Benz (Jeff Fahey) contrata o assassino para matar um senador corrupto (Robert De Niro).Para a missão, o anti-herói conta com a ajuda de Luz (Robert Rodriguez), Padre (Chech Marin) e April (Lindsay Lohan), uma socialite que possui habilidade com armas. Enquanto se prepara, ele é perseguido pela agente Sartana (Jessica Alba). Dirigido por Robert Rodriguez “Machete” tem estreia prevista para o ano de 2010.

10 – Mamãe é de Morte (Serial Mom, EUA, 1994)

John Waters,o pai do cinema americano underground, acabou fazendo filmes para  grandes  estúdios,mas nunca deixou de ser malcomportado. Em 1994 rodou uma sátira sobre uma mãe de família de classe média (Kathlenn Turner) que parece perfeita, mas é também um serial killer, que vai matando todos os que oferecem seus “valores morais”. Era uma farsa, quase chanchada alfinetando os conceitos de loucura e normalidade.lembrando que Waters também é o insano  por trás de “Pink Flamingos”, onde temos uma relação bizarra entre mãe e filho.

09 – O Filho da Noiva (Hijo de la Novia, El, 2001)

Este filme de 2001 de Juan Jose Campanella, indicado ao Oscar de filme estrangeiro. O dono de um restaurante (Ricardo Darin) tem a mãe no asilo ( Norma Aleandro ), prejudicada pelo mal de Alzheimer,que deixa esquecida.Mas antes que sua mente se vá, seu marido de tantos anos tenta fazer uma festa e renovar os votos matrimonio.

08 – Imitação da Vida (Imitation of Life)

Uma das mais famosas histórias de mães e filhos, baseada em livro de Fannie Hust, que foi adaptado duas vezes ao cinema, em 34 e em 59. A trama traça um paralelo entre os problemas de uma mulher branca bem-sucedida e sua empregada negra,renegada pela filha,que se faz passar por branca.Ainda que melodramática, a versão mais recente, com Lana Turner, dirigida pelo mestre Douglas Sirk, é um clássico.

07 – Segredos e Mentiras (Secrets & Lies ,2002)

(Uma das mias fortes relações entre mãe e filha foi desde o filme inglês de Mike leigh, que ganhou a palma de ouro em Cannes, em 1996) Foi feito de forma incomum, primeiro com ensaios, depois um imprevistos (na cena de encontro com ensaios das heroínas, elas não sabiam que seriam mãe e filha). O curioso da história é que se trata de uma senhora branca (Brenda Blethyn)que encontra a filha abandonada por e que é uma negra (Marianne Jean – Baptise).Era uma maneira diferente de fazer cinema.

06 – Mamãezinha Querida (Mommie Dearest.1981)

Talvez a mais megera do cinema e tenha sido justamente uma das maiores estrelas de Hollywood. Joan Crawford, neste filme de 1981, baseado nas memórias de sua adotiva, Christina. Esta exagerou em certos detalhes,numa vingança contra sua mãe.Faye Dunaway faz uma imitação perfeita de Joan,nos gestos e maquiagem,mas isso não evitou o fracasso.Com tempo, o filme virou cult:o publico vibra com exageros da estrela,que amarra as crianças na cama e as espanca com cabides de arame.

05 – Minha Mãe É Uma Sereia (Mermaids,1981)

Em plenos anos 60, uma espirituosa mãe solteira (Cher) cuida com carinho de suas duas filhas. Mas seu jeito de ser, sexy e descompromissado, cria confusões na cabeça da filha adolescente (Winona Ryder) que, apesar de judia, alimenta sonhos de se tornar uma freira.Com humor inteligente, e ótimas  atuações.

04 – Mãe é mãe (Mother, 1996)

Abalado pelo seu segundo divorcio, um escritor vai passar uns dias na casa da sua mãe, há anos viúva. Pouco humor e muita analise psicológica em um filme onde Brooks oferece pálida atuação como diretor e ator.

03 – Mães em luta (Some Mother son,1995)

21 presos, detidos como criminosos comuns, entram em greve de fome para serem reconhecidos como presos políticos. Suas mães se unem para exigir uma ação concreta do governo britânico .O estreante Diretor Terry George co-escreveu o roteiro dessa produção irlandesa sobre o fato de maior repercussão da historia da européia dos anos 80, em parceria com Jim Sheridan (em nome do pai). Com um registro realista o filme centra a narrativa no ponto de vista de duas mães, uma apolítica e outra engajada. É nas diferenças delas, mas no sofrimento em comum que o filme constrói sua brutal carga dramática e retrata e determinação de contexto político na vida real das pessoas.

02 -  Quarto do Pânico (The Panic Room,2002)

Jodie Foste é uma mulher recém-separada é surpreendida com a invasão de sua casa por três homens estranhos. Logo ela e sua filha Sarah (Kristen Stewart) vão para um quarto secreto, construído especialmente para situações de emergência.Com direção de David Fincher esse suspense se tirar fôlego mostra bem o que uma mãe super protetora é capaz ,

01 -A Troca  (Changeling,2008)

O mais recente  filme de Clint Eastwood conta história de  Christine Collins (Angelina Jolie), uma mulher solteira que tem seu filho de nove anos seqüestrado, mas logo ele é devolvido à família. O problema é que ela suspeita que a criança não seja a dela, o que a leva a enfrentar a corrupção no departamento de polícia de Los Angeles. Acusada de insanidade, a mulher é jogada no hospício (e, quando descobre uma conspiração que envolve policial e políticos na morte do menino, parte para uma cruzada dramática para descobrir o verdadeiro matador).Indicada pelo Oscar,Angelina Jolie mostra uma força incomum ao luta pelo seu filho.

Sim,nós sabemos que listas são subjetivas e (talvez desnecessárias) ,portanto aproveitem a oportunidade de expressar suas opiniões,críticas objetivas são bem-vindas.E aproveitando o momento, a equipe do Cinema & Afins deseja para todas (e futuras) mamães um feliz dia das mães =)

No Filme  , a cultura Maia afirma que a terra, como a gente conhece, terá um fim no ano de 2012. A teoria revela que o fim da terra começa com o alinhamento planetário e uma inversão dos pólos da Terra após um grande tsunami Após isto o caos se instala e o planeta terra começa a se tornar inabitável.

Escrito por Roland Emmerich e Harald Kloser conta com elenco Woody Harrelson, John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, Thandie Newton, Oliver Platt e Thomas McCarthy.Tem Estréia marcada  13 de novembro,tanto no Brasil,quanto nos E.U.A.

Autobots

* Líder Optimus
* Ironhide
* Ratchet
* Bumblebee
* Sideswipe
* Arcee
* Jetfire
* Jolt
* Skids & Mudflap (os gêmeos)

Decepticons

* Starscream
* Sideways
* The Fallen
* Scorponok
* Soundwave
* Ravage
* The Doctor
* Wheelie
* Demolishor
* Devastator (Scavenger + Scrapper + Hightower + Longhaul + Rampage + Overload + Mixmaster)

O filme é dirigido novamente por Michael Bay , e estrelado por Shia LaBeouf, Megan Fox – e Desta vez , os Constructicons irão ajudar os Decepticons. A estréia é prevista para 24 de junho nos Estados Unidos e dia 26 no resto do mundo.

Galeria »Transformers 2: A Vingança dos Derrotados: Lista de Robôs e Novas Fotos

 

O site teteraconsultoria selecionou os 15 games que, ao longo da história dos jogos eletrônicos, se destacaram por usar a violência como componente principal ou como um complemento para a ação. Confira abaixo e abra o guarda-chuva, pois haverá muito sangue.Confira abaixo.

Dead Space é um belo game de ficção científica, com muita ação e tiros. Ele possui um visual sinistro, oferece uma experiência de jogo bizarra e é divertido de jogar. Porém é sangrento, muito sangrento. Resumidamente: para matar uma criatura com sucesso, você precisa desmembrá-la. [ Ver Trailer ]

O game Silent Hill é repleto de doenças insanas e monstros zumbis. As criaturas são de um visual terrível (no bom sentido, se é que isso é possível) e o clima do jogo é sempre de tensão. E verdade seja dita, foi difícil encontrar uma tela que não ofendesse a sensibilidade das pessoas; a tela desta imagem é da sequência Silent Hill: Homecoming. [Ver Vídeo]

Neste game, que mais parece obra de Frank Miller (criador dos HQs Sin City e 300), os usuários controlam Jack, um lutador que habita um mundo em preto e branco, cheio de sangue e onomatopéias amarelas, uma sangrenta e violenta obra de arte para o Wii.

Um mundo arruinado que pode ser explorado em primeira ou terceira pessoa, repleto de armas e, claro, inimigos mutantes e uma história que pode empolgar, mas que não precisa ser seguida. O game da série Fallout, pelo menos, leva o título de melhor história, sem dúvida alguma. [ Ver Trailer ]

Na era dos games de tiro em primeira pessoa para PC , o Soldier of Fortune é apenas mais um deles. Nele ,você é um mercenário caçando terroristas neonazistas. Mas o grande atrativo era a tecnologia GHOUL, desenvolvida pela Raven Software para o game Quake II. Este sistema permite que você separe o corpo em até 20 partes, fazendo o membro acertado ser arrancado. [ Ver Vídeos]

Claro que essa lista não ficaria completa sem a série Mortal Kombat. Desde seu lançamento, em 1992, este game inspirou diversos outros e gerou novas sequências para ele próprio. Sua violência ficou registrada em seus golpes finais denominados de Fatalities que, entre outros exemplos, poderiam arrancar o coração do adversário com uma só mão ou quebrar a espinha de outro com um só golpe. [ ver Vídeo ]

O trunfo em diversão deste game é a variedade de maneiras possíveis de se eliminar um inimigo. Você acha a animação com moto-serra interessante? O novo Gears of War incrementa a violência com cenas que vão desde socos na cara até a tiros à queima roupa na cabeça e pelas costas. [ Ver Trailer ]

God of War é um daqueles games clássicos de ação com ótimos gráficos. Não fosse por um pequeno detalhe, este game estaria a salvo da violência. Em certos momentos, quando você está massacrando algum inimigo ou acertando uma machadada na cabeça de alguma criatura, o jogo mostra em câmera lenta sua ação. [ Ver Trailer ]

Mistura de um CSI diabólico com episódios psicóticos, Condemned 2: Bloodshot mostra a história por meio dos olhos de um agente especial que está perdendo a cabeça, enquanto enfrenta demônios pessoais e tenta analisar cenas de crimes. Mas o que pode amedrontar mais as pessoas é o fato do jogo ser na perspectiva em primeira pessoa. Horripilante. [ Ver Trailer ]

Enquanto jogos como o GTA permitem um mundo de possibilidades, a única alternativa disponível para o jogador em Manhunt é matar – ou ser morto. Neste game sombrio, você pode matar usando armas, facas e – pasmem – sacolas plásticas para sufocar o inimigo. Isso sim que é ensinar as crianças a não brincar com sacolas plásticas. [ Ver Trailer ]

Esta clássica série de games vêm nos assustando desde seu surgimento para o jogadores de PlayStation. Resident Evil possui todos os tipos de coisas estranhas, seja cachorros sedentos por sangue, criaturas tentando comer você vivo ou maníacos da serra-elétrica. [ Ver trailer ]

As séries do Grand Theft Auto são um dos games mais controversos dos últimos tempos. Seja pela possibilidade de se atropelar um pedestre, atirar em pessoas nas ruas ou tentar paquerar as mulheres pelo caminho, este jogo também tem um apelo sexual que muitas vezes deixa o cenário sangrento de lado. Seria a sensualidade algo pior que a violência?  [ Ver trailer ]

Um dos primeiros jogos a inovar no modo em primeira pessoa, o Doom (apesar dos gráficos, que eram considerados uma arte para a época) foi também um dos primeiros games a lançar-se em shareware. O game continua ainda hoje com sua franquia e está ainda mais sangrento. [ Ver Vídeo ]

Na época dos games clássicos, quando se destruia alguma coisa usando uma arma, ela sumia em forma de triângulos coloridos. Com a chegada do Smash TV deu-se forma aos jogos de violência gratuita. Tiros, socos e partes de corpos voando para todos os lados faziam parte do cenário deste game. [ Ver vídeo ]

O problema do jogo Night Trap (lançado pela Sega CD) não era bem o sangue; até porque não existia nenhum. A verdade é que era um game com violência explícita e sem contexto, praticada por pessoas mal vestidas ou de lingerie. Inclusive este jogo – em conjunto com Mortal Kombat – ajudou na criação do Entertainment Software Ratings Board (ESRB), responsável pela classificação etária dos jogos. [ Ver Video ]

Mensão Honrosa – Carmageddon

Baseado em um clássico filme de 1975, Death Race 2000, estrelado por Sylvester Stallone e David Carradine , onde o principal divertimento não era  ganhar as corridas,e sim atroplear pessoas.Em muitos países Carmageddon foi lançado com o conteúdo de violência limitado ou censurado, trocando os seres humanos por zumbis ou robôs.

Primeiramente , o pessoal deveria ler com mais atenção, e entender que não fui eu que criei a lista,eu apenas reproduzi e adaptei para o site , alguns jogos que foram citados eu não tive a oportunidade de jogar.Criticas construtivas sempre serão aceitas , ofensas pessoais não.

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