Da telinha para as telonas, Scooby-Doo, o dogue alemão mais conhecido da cultura pop ganhou seu primeiro filme em live action em 2002 sob a direção de Raja Gosnell e  estrelado por Freddie Prinze Jr. como Fred Jones, Sarah Michelle Gellar como Daphne Blake, Matthew Lillard como Salsicha Rogers e Linda Cardellini como Velma Dinkley. O Scooby – Doo por sua vez,  foi feito por computação gráfica, o que não impede de entrar na nossa lista. Após seu lançamento em 2002, houve continuações, são Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed (2004) e Scooby-Doo! The Mystery Begins (2009)

Dirigido por Carlo Carlei e estrelado por Matthew Modine, Eric Stoltz, Nancy Travis, Max Pomeranc e a voz de Samuel L. Jackson. Bill Cobbs, Ron Perlman, e Jon Polito. Foi baseado na novela de nome Fluke por James Herbert.

Sam é o fiel campanheiro do cientista Robert Neville (Will Smith) em Eu Sou a Lenda, dirigido por Francis Lawrence. No filme, Will é único e saudável sobrevivente de uma guerra biológica é obrigado a desafiar uma geração inteira de mutantes que só aparecem à noite.

Estrelado por James Belushi e Mel Harris. E dirigido por Rod Daniel, o  filme conta a história de um policial que tenta desmantelar uma quadrilha de tráfico de drogas, e pra isso solicita um cão farejador de drogas da polícia.

Filhote de São Bernardo é adotado por família de classe média, contra a vontade do pai, que prevê encrencas. Humor infantil produzido por Ivan Reitman e destinado a quem é apaixonado por cães.

Por muitos anos foi considerado o cachorro mais famoso do cinema. Conta a história de Benji, um cão mestiço e que se perde no meio das Montanhas Rochosas. Enquanto seu dono o procura, o cão salva 4 pumas, cuja mãe tinha sido morta por um caçador. Teve seu primeiro filme lançado em 1974 , com a direção e roteiro de Joe Camp. Virou série de Tv e recentemente ganhou uma nova versão nos cinemas.

O jornalista norte-americano John Grogan emocinou os amantes de cães com seus artigos no jornal local .  Marley & Eu: a Vida e o Amor ao Lado do Pior Cão virou filme com Owen Wilson como John Grogan e Jennifer Aniston.

Lassie, é a cadela mais famosa do mundo,  participou em diversos filmes, séries de televisão e livros durante anos. O personagem de Lassie foi criado pelo autor anglo-britânico Eric Knight em Lassie Come-Home ( “A Força do Coração”) publicado como conto no Saturday Evening Post em 1938 e como novela em 1940. Este livro foi adaptado ao cinema em 1943 com o título Lassie Come Home e com Roddy McDowall e Elizabeth Taylor como estrelas. A partir de então se filmaram numerosas sequelas e séries de televisão.

Baseado em fatos reias Hachiko: A Dog’s Story (no Brasil, Sempre ao Seu Lado) teve sey  filme lançado no ano passado dirigido por Lasse Hallström, escrito por Stephen P. Lindsey e estrelado por Richard Gere, Joan Allen e Sarah Roemer. No filme, quando Hachiko, um filhote de cachorro da raça akita, é encontrado perdido em uma estação de trem por Parker, ambos se identificam rapidamente. O filhote acaba conquistando todos na casa de Parker, mas é com ele que acaba criando um profundo laço de lealdade. Baseado em uma história real, Sempre ao seu Lado, é um emocionante filme sobre lealdade.

O primeiro Rin Tin Tin surgiu nas telas, em 1922, em The Man From Hell’s River, no papel de um lobo. Sua primeira aventura protagonizada no cinema foi em 1923, no filme “Onde o Norte Começa”, quando contracenou com a atriz do cinema mudo Claire Adams, sob a direção de Chester Franklyn. Credita-se ao enorme sucesso popular do cão artista, o salvamento da falência iminente da Warner Brothers. Outros filmes foram: Shadows of the North (“Sombras do Norte”) (1923), Clash of the Wolves (1925), A Dog of the Regiment (1927), Tiger Rose (1929). Até 1930, fez um total de 22 filmes.

Ao ouvirmos o nome Nicholas Sparks, temos a impressão de estarmos diante de algo no mínimo familiar. Isso deve-se ao fato de podermos contar com múltiplas adaptações de suas obras para as telas de cinema, oque torna dificil encontrarmos alguém que nunca tenha tido contato com algum romance que leve sua assinatura. Seus romances fazem sucesso entre todos os públicos, seja através da leitura ou das produções cinematográficas. Uma prova disso foi o sucesso da estreia de ‘Querido John‘ nos cinemas na semana passada, que promete repetir-se com a chegada de “A Última Música” às salas de todo país neste fim-de-semana, produção que ainda conta com um trunfo: além de levar os fãs de Sparks aos cinemas, deve atingir maior público por contar com a presença da estrela ‘teen’ Miley Cyrus no elenco.

Dessa forma, para entrarmos no clima dos dramas românticos do autor, o Cinema & Afins fez uma retrospectiva com as adaptações do mesmo que tornaram-se grandes sucessos no cinema. APROVEITE!

Theresa Osborne é um repórter que, por acaso, encontra uma carta de amor enviada dentro de uma garrafa. Tomada pela excentricidade e romantismo da situação, ela procura descobrir sua origem e à quem a mesma era endereçada, com o intuito de transformar a história em publicação. Após informar-se da dramática história dos envolvidos no romance que levou às cartas, e descobrir no homem à quem deviam ser endereçadas uma possível paixão, a mesma desiste da publicação sem ao menos mencionar a existência das cartas em seu poder ao seu novo amor. Sua cautela, porém, não tem resultado quando seu chefe torna as cartas e a história públicas, revelando o ineteresse inicial da repórter e rompendo qualquer laço de confiança e afeto que tenha surgido, até então, entre os protagonistas do recente romance. Como em todas as posteriores obras de Sparks, o desfecho do filme surpreende e nos mostra a opinião do autor sobre o amor: podemos passar por dificuldades e sofrer sacrifícios, mas se verdadeiro, o mesmo é eterno, e prevalece!

Landon é o típico garoto problema. Um dos mais populares da escola, é desajustado e agressivo, envolvendo-se assim em inúmeros conflitos e incidentes. Um destes conflitos acaba levando o mesmo a ter de fazer alguns serviços ’sociais’ para o colégio, serviços que o aproximam de Jamie, uma garota que costumava ser menosprezada por ele e seus amigos. Pertencendo à dois mundos diferentes – enquanto o rapaz é rebelde e revoltado a bela garota, filha do pastor da pequena cidade, é estudiosa e compenetrada – ambos acabam envolvendo-se de uma forma inimaginável.
O improvável acontece quando apaixonam-se, mas esta pode ser uma curta história de amor quando somos, assim como o rapaz, surpreendidos: Jamie tem um caso extremo de câncer. Esse filme, pela improbabilidade e pouco idade dos protagonistas do grande amor em questão, é conhecido e adorado por todas as jovens espectadoras, e embora não seja a melhor adaptação que leva o nome de Sparks, é uma belíssima história que mostra que o amor pode estar justamente no último lugar em que iríamos procurar.

Dia após dia, um homem encontra com uma senhora que teve a memória prejudicada de forma irreversível por sérios problemas de saúde. Embora seus encontros sejam rotineiros, a mesma não recorda-se sequer de conhecer este que lhe dedica tanto tempo, e assim, todos os dias, em busca de algo que reviva sua memória, o homem conta-lhe a mesma história de amor. A história pertence à Noah e Allie, ele um jovem operário de uma pequena cidade, e ela uma culta e rica garota da capital. Após conhecerem-se em um parque de diversões, e com muita insistência do rapaz, os dois descobrem o amor juntos e passam assim o mais intenso e apaixonado verão de suas vidas. As diferenças porém prevalecem e, por imposição da família de Allie, os dois separam-se e o contato entre eles é extraviado pela mãe da mesma. Acontece então a 2ª guerra mundial e a garota conhece um soldado de família tradicional que a propõe casamento. Porém, às vésperas da festividade, Noah e Allie reencontram-se trazendo toda a resguardada paixão à tona e revelando que não faltaram esforços de ambos para manterem vivo seu amor. O dilema surge e a garota fica entre o seu primeiro e grande amor, e aquele que pode proporcionar-lhe a vida com à qual sua família sempre sonhou. Amores impossíveis, com extremas diferenças e muito sofrimento e paixão são marcas de Sparks, mas este romance em particular é um que nos envolve do começo ao fim, nos transforma e mostra que, nem o tempo é capaz de apagar uma grande paixão.

Adrienne Willis é uma mulher que busca refugiar-se para encontrar tranquilidade na reflexão sobre os conflitos que a angustiam: um marido traidor que pede para voltar pra casa e uma crítica filha adolescente. Para isso, ela viaja à Rodanthe, uma pequena cidade na Carolina do Norte, onde vai passar o fim-de-semana tomando conta da pousada de sua amiga e buscando livrar-se do caos em que encontra-se sua vida. O único hóspede da pousada é Paul Flanner, um médico que enfrente uma crise de consciência e vai à cidade atrás do marido de uma paciente que faleceu na mesa de cirurgia. Antes deste fim-de-semana porém, ouviu-se a previsão de uma grande tempestade, e em meio aos conflitos pessoais de cada um e suas diferenças, durante à tormenta ambos encontram um no outro aquilo que precisavam, iniciando em tumultuados dias um romance que trará mudanças profundas para cada um, mudanças que repercutirão pelo resto de suas vidas.

Este é um romance maduro, trata da redescoberta e autovalorização de cada um, da compreensão e superação de diferenças, da oportunidade para mudanças e principalmente, abertura de caminhos e descoberta de um grande amor. É uma das adaptações mais críveis das obras de Sparks, pois nos dá algo palpável, algo comum que extrai de uma situação caótica, uma experiência maravilhosa.

John Tyree é um soldado em licença de duas semanas que pega onda em uma pequena praia onde foi criado e Savannah Curtis é uma estudante altruísta que está de férias na mesma pequena praia. O destino e as ondas do mar unem o casal – que se apaixona à primeira vista – mas a separação é inevitável: depois de 15 dias de juras de amor, o belo John voltará para a Alemanha, onde está a sua tropa, e Savannah para a faculdade. Como o rapaz deve concluir o serviço militar em um ano, Savannah sugere que eles continuem se correspondendo, a princípio por e-mail mas John nunca sabe onde estará, então eles passam a trocar cartas de amor. John volta para casa no tempo previsto, porém, para passar apenas 18 horas: os EUA vivem o pós 11 de setembro e o mesmo resolve se realistar e o casal é novamente separado por suas missões cada vez mais perigosas.

Savannah, porém, não sabe se aguentará mais dois anos sem o seu grande amor e literalmente se entrega ao amado John, sem muita certeza de que este romance vai sobreviver a tudo, oque à leva a tomar decisões irreparáveis.
Um dos filmes mais contemporâneos – baseado em uma das mais recentes obras de Sparks – a produção aborda além do amor os sacrifícios, dores e escolhas que devemos fazer não somente em pró de uma paixão, mas de nós mesmos. Expõe a reacionalidade de uma relação, e mostra que embora seja maravilhoso, o amor tem seu lado ruim.

Assim, finalizamos a nossa retrospectiva ficando ansiosos pelo fim-de-semana, com a estréia de “A Última Música” (aka The last Song / 2010, com Liam Hemworth e Miley Cyrus), filme ambientado em uma pequena cidade praiana do sul dos EUA, onde Steve Miller, um pai distante, tem a chance de passar o verão com sua relutante filha adolescente Ronnie, e tenta se reaproximar desta por meio da única coisa que eles têm em comum ? a música ? em uma história sobre família, amizade, segredos e salvação. Será que vale à pena aguardar?

10 – Mamãe é de Morte (Serial Mom, EUA, 1994)

John Waters,o pai do cinema americano underground, acabou fazendo filmes para  grandes  estúdios,mas nunca deixou de ser malcomportado. Em 1994 rodou uma sátira sobre uma mãe de família de classe média (Kathlenn Turner) que parece perfeita, mas é também um serial killer, que vai matando todos os que oferecem seus “valores morais”. Era uma farsa, quase chanchada alfinetando os conceitos de loucura e normalidade. Lembrando que Waters também é o insano  por trás de “Pink Flamingos”, onde temos uma relação bizarra entre mãe e filho.

09 – O Filho da Noiva (Hijo de la Novia, El, 2001)

Este filme de 2001 de Juan Jose Campanella, indicado ao Oscar de filme estrangeiro. O dono de um restaurante (Ricardo Darin) tem a mãe no asilo ( Norma Aleandro ), prejudicada pelo mal de Alzheimer,que deixa esquecida.Mas antes que sua mente se vá, seu marido de tantos anos tenta fazer uma festa e renovar os votos matrimonio.

08 – Imitação da Vida (Imitation of Life)

Uma das mais famosas histórias de mães e filhos, baseada em livro de Fannie Hust, que foi adaptado duas vezes ao cinema, em 34 e em 59.  A trama traça um paralelo entre os problemas de uma mulher branca bem-sucedida e sua empregada negra,renegada pela filha,que se faz passar por branca. Ainda que melodramática, a versão mais recente, com Lana Turner, dirigida pelo mestre Douglas Sirk, é um clássico.

07 – Segredos e Mentiras (Secrets & Lies ,2002)

(Uma das mias fortes relações entre mãe e filha foi desde o filme inglês de Mike leigh, que ganhou a palma de ouro em Cannes, em 1996) Foi feito de forma incomum, primeiro com ensaios, depois um imprevistos (na cena de encontro com ensaios das heroínas, elas não sabiam que seriam mãe e filha). O curioso da história é que se trata de uma senhora branca (Brenda Blethyn)que encontra a filha abandonada por e que é uma negra (Marianne Jean – Baptise).Era uma maneira diferente de fazer cinema.

06 – Mamãezinha Querida (Mommie Dearest.1981)

Talvez a mais megera do cinema e tenha sido justamente uma das maiores estrelas de Hollywood. Joan Crawford, neste filme de 1981, baseado nas memórias de sua adotiva, Christina. Esta exagerou em certos detalhes , numa vingança contra sua mãe. Faye Dunaway faz uma imitação perfeita de Joan, nos gestos e maquiagem,mas isso não evitou o fracasso. Com tempo, o filme virou cult:o publico vibra com exageros da estrela,que amarra as crianças na cama e as espanca com cabides de arame.

05 – Minha Mãe É Uma Sereia (Mermaids,1981)

Em plenos anos 60, uma espirituosa mãe solteira (Cher) cuida com carinho de suas duas filhas. Mas seu jeito de ser, sexy e descompromissado, cria confusões na cabeça da filha adolescente (Winona Ryder) que, apesar de judia, alimenta sonhos de se tornar uma freira. Com humor inteligente e ótimas  atuações.

04 – Mãe é mãe (Mother, 1996)

Abalado pelo seu segundo divorcio, um escritor vai passar uns dias na casa da sua mãe, há anos viúva. Pouco humor e muita analise psicológica em um filme onde Brooks oferece pálida atuação como diretor e ator.

03 – Mães em luta (Some Mother son,1995)

21 presos, detidos como criminosos comuns, entram em greve de fome para serem reconhecidos como presos políticos. Suas mães se unem para exigir uma ação concreta do governo britânico. O estreante Diretor Terry George co-escreveu o roteiro dessa produção irlandesa sobre o fato de maior repercussão da historia da européia dos anos 80, em parceria com Jim Sheridan (em nome do pai). Com um registro realista o filme centra a narrativa no ponto de vista de duas mães, uma apolítica e outra engajada. É nas diferenças delas, mas no sofrimento em comum que o filme constrói sua brutal carga dramática e retrata e determinação de contexto político na vida real das pessoas.

02 -  Quarto do Pânico (The Panic Room,2002)

Jodie Foste é uma mulher recém-separada é surpreendida com a invasão de sua casa por três homens estranhos. Logo ela e sua filha Sarah (Kristen Stewart) vão para um quarto secreto, construído especialmente para situações de emergência. Com direção de David Fincher esse suspense se tirar fôlego mostra bem o que uma mãe super protetora é capaz ,

01 -A Troca  (Changeling,2008)

No filme, Clint Eastwood conta história de  Christine Collins (Angelina Jolie), uma mulher solteira que tem seu filho de nove anos seqüestrado, mas logo ele é devolvido à família. O problema é que ela suspeita que a criança não seja a dela, o que a leva a enfrentar a corrupção no departamento de polícia de Los Angeles. Acusada de insanidade, a mulher é jogada no hospício (e, quando descobre uma conspiração que envolve policial e políticos na morte do menino, parte para uma cruzada dramática para descobrir o verdadeiro matador). Indicada pelo Oscar, Angelina Jolie mostra uma força incomum ao luta pelo seu filho.

Sim, nós sabemos que listas são subjetivas. Portanto aproveitem a oportunidade de expressar suas opiniões, críticas objetivas são bem-vindas. E aproveitando o momento, a equipe do Cinema & Afins deseja para todas (e futuras) mamães um feliz dia das mães =)

Com a aproximação do filme, me recordei de alguns outros casos de amores ‘fadados a darem errado’ – por diferenças, ou simples acontecimentos (as vezes não tão simples assim) – e acabei resolvendo fazer uma lista de 10 casais (e creia, seriam muito mais se eu não tivesse me controlado!) que marcaram a história do cinema (ou ao menos, a minha).

Em ‘Lola Rennt’, encontramos o típico: se correr o bicho pega, se ficar…o bicho come. Lola é filha de um rico pai bancário, extravagante e com um namorado, digamos envolvido em uma ENORME encrenca. Manni é o coletor de uma quadrilha e estava tendo o seu dia de sorte carregando uma grande quantidade de dinheiro do bando como teste de confiança. Só que, para o seu azar, perdeu o dinheiro no trem da cidade. Entrando em desespero e tendo que, em 20 minutos, recuperar todo o valor perdido, desesperado, ele liga para sua namorada. Lola começa uma incansável corrida contra o tempo para tentar arrumar todo o dinheiro e evitar que seu namorado não tenha de acertar as contas da gangue…com sua própria vida. É uma prova de amor, é uma dificuldade EXTREMA!

Afinal, você conhece alguém que passaria pela quantia de sufocos que a protagonista passa nesses 20min. por…amor?

A maioria das pessoas abriria mão do dinheiro, do relacionamento. Lola não. E, literalmente, correr contra o tempo, é sua forma de demonstrar isso.
Curiosidade: A forma irregular do filme ser contado já foi utilizada em diversas outras produções, mas excepcionalmente esta, foi ‘parafraseada’ no clipe ‘Ocean Avenue’ da banda ‘Yellowcard’.

Muitos relacionamentos passam por situações desagradabilíssimas devido esquecimentos: datas de aniversário, primeiro beijo, à quanto tempo o casal se conhece… Essa situação é inevitável quando se está na pele de Henry e Lucy.

Henry Roth é um veterinário paquerador, que vive no Havaí e é famoso pelo grande número de turistas que conquista.
Seu novo alvo é Lucy Whitmore, moradora local por quem ele se apaixona perdidamente. Porém há um pequeno detalhe que pode atrapalhar: Lucy sofre de falta de memória de curto prazo, o que faz com que ela rapidamente se esqueça de fatos que acabaram de acontecer.
Devido à isso, Henry é obrigado a conquistá-la, dia após dia, para ficar ao seu lado. Após assistir a esse filme, ter um aniversário de namoro esquecido é quase um elogio! Ter a persistência de fazer alguém se apaixonar, de diferentes formas, TODOS os dias até o fim DOS DIAS é trabalhoso, ocupa muito tempo, e é preciso ter muito amor no coração para fazer isso. Graças à Deus Lucy encontrou Henry (ou foi o contrário?), ou então nunca teria tido sua história de amor.

Diferenças de idade sempre deram trabalho em relacionamentos. Mas, e se elas fossem somente aparentes?

Nova Orleans, ano de 1918. Benjamin Button nasce, de forma incomum: aparência e doenças de uma pessoa em torno dos oitenta anos mesmo sendo um bebê. Ao invés de envelhecer com o passar do tempo, Button rejuvenesce. Coisa que só consegue ser ‘ignorada’ quando somos crianças. E é então, quando ainda criança, que ele conhece Daisy, da mesma idade que ele, por quem se apaixona. Mas como pode um amor destes acontecer se é preciso esperar que Daisy cresça, tornando-se uma mulher, e que Benjamin rejuvenesça para que, visualmente, tenham idades parecidas?

Bem, essa história, que foi inspirada na famosa frase de Mark Twain: “A vida seria infinitamente mais feliz se pudéssemos nascer aos 80 anos e gradualmente chegar aos 18“, nos mostra que a vida não seria infinitamente mais feliz, mas sim, mais dolorosa. Para viver um amor deste, principalmente o tempo estipula limites. E é preciso ter maturidade para saber quando o seu está próximo. É um filme maravilhoso, Pitt e Blanchett tem uma relação incomum, que em conjunto com a história contada, comove.
Curiosidade: Este é o 2º filme em que Brad Pitt e Cate Blanchett atuam juntos. O anterior foi Babel (2006).

O segundo casal envolvendo Brad Pitt, não tem uma história comovente, mas sim um casal que, literalmente, quer se matar.

John e Jane Smith trabalham como assassinos de aluguel. Eles são também casados, mas um não sabe do trabalho do outro por trabalharem em empresas ‘concorrentes’, e assim, vivem atualmente uma vida entediada.
A situação entre eles muda de rumo quando cada um recebe um novo trabalho de sua respectiva agência, que faz com que eles se encontrem para realizar a mesma missão. Temos uma prova de que a tênue linha entre ‘amor e ódio’ existe, e realmente, é fácil transpassá-la.
As cenas de ‘luta’ e da guerra em que se transforma a vida do casal são excelentes, e a química de Brad e Angelina é tanta, que hoje em dia formam, na vida real, um dos casais mais belos e estáveis de Hollywood – mesmo que a crítica não consiga suportar isso.
Curiosidade: Após a saída de Nicole Kidman de Sr. e Sra. Smith, Brad Pitt também decidiu deixar o projeto. Apenas após a contratação de Angelina Jolie é que o ator decidiu por retornar ao elenco.

‘Até que morte nos separe.’ Ao casar, todo e qualquer casal utiliza esta frase, mas seremos capazes de ser seprados mesmo que pela…morte?

Holly Kennedy é casada com Gerry, um irlandês engraçado por quem é completamente apaixonada. Porém quando Gerry morre devido a uma doença a vida de Holly também acaba, já que ela entra em profunda depressão. Oque ela não esperava era que Gerry deixa-se para ela diversas cartas antes de morrer, cada uma delas buscando guiar Holly no caminho de sua recuperação, de sua libertação do estade de luto, não apenas de sua dor pela sua perda mas também, uma rota até sua própria redescoberta.

Muitos acharam o tema ‘mórbido’, mas eu, sinceramente, acho lindo o fato de que alguém, sabendo que vai morrer, importa-se com a situação na qual vai deixar a sua ‘alma-gêmea’. Nem o fantasma de Patrick Swayze em ‘Ghost’ consegue ser tão dedicado como foi um Gerry pré-óbito!

Voyerismo pode levar não à destruição de um relacionamento, mas a ele propriamente dito!

Após deixar a vida de subúrbio que levava com a família, a inocente Amélie muda-se para o bairro parisiense de Montmartre, onde começa a trabalhar como garçonete.
Um certo dia, acaba encontrando uma caixa escondida no banheiro de sua casa e, pensando que pertencesse ao antigo morador, decide procurá-lo. É assim que encontra Dominique, antigo dono do apartamento – e da caixa – que chora de alegria ao reaver o seu objeto. A moça fica impressionada e adquire uma nova visão do mundo, e a partir de pequenos gestos, passa a ajudar as pessoas que a rodeiam, vendo nisto um novo sentido para sua existência. Contudo, ainda sente falta de um grande amor…

Amélie é/era uma voyer, isso é fato – ou ao menos uma interpretação. Analisava a vida das pessoas ao seu redor e envolvia-se imperceptivelmente nelas, com exceção de uma da qual ela gostaria de REALMENTE fazer parte: a vida de Nino. O casal propriamente dito pouco aparece em cena como ‘casal’, mas toda a ‘maracutaia’ que a bela arma para alcançar e conquistar o amado já faz valer oque, em uma continuação, seria um LINDO casal.

Você envolveria-se com alguém que odeia? Se a resposta foi ‘não’, não negue com tanta certeza…

Jack é um executivo yuppie, trabalha como investigador de seguros, mora confortavelmente, mas sua ansiedade o perturba. A resposta para seu problema ele encontra nos grupos noturnos de apoio, onde convive com alguns ‘problemáticos’ como a viciada Marla Singer. Se não bastasse ter que aturar uma louca, Jack se vê obrigado a compactuar e viver com o estranho e genial Tyler Durden. Misterioso e cheio de ideias, Tyler monta com Jack um grupo secreto que se encontra para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates corporais.

O casal aqui seria considerado, na realidade, um triângulo amoroso se Tyler (spoiler!) não fosse parte do íntimo de Jack, sua segunda – e muito mais atraente e corajosa – personalidade. Mas seja com Tyler, ou com Jack, Marla é quem brilha. Helena Bonham Carter está fantástica na pele da personagem! Tyler/Jack e Marla têm um dos relacionamento menos usuais e mais interessantes de toda a história do cinema!

Que amor consegue sobreviver à acontecimentos e superar fatos que ambos os lados decidiram apagar, literalmente, de suas memórias?
Joel e Clementine formavam um casal que durante anos tentou fazer com que o relacionamento desse certo, porém, desiludida com o fracasso, Clementine decide esquecer Joel para sempre e, para tanto, aceita se submeter a um tratamento experimental, que retira de sua memória os momentos vividos com ele.
Após saber de sua atitude, Joel entra em depressão, frustrado por ainda estar apaixonado por alguém que quer esquecê-lo e decidido a superar a questão, também se submete ao tratamento experimental…Porém acaba desistindo durante o processo e assim, começa a encaixar Clementine em momentos de sua memória aos quais ela não pertence.
É a típica atitude dos apaixonados: o amor é tanto que as vezes o sofrimento que sentimos, ao ser causado pelo amado, nos dá vontade de proferir aquela velha frase: Gostaria de nunca tê-lo conhecido! Mas como dito, o amor é tanto, que sempre volta-se atrás, e muitas vezes, submete-se a passar por tudo…novamente.

O amor supera todas as barreiras imagináveis, inclusive às coisas mais naturais do mundo, como a doença, a morte.

Quando Henry Griffin descobre que tem um câncer terminal, ele decide viver o resto de sua vida ao máximo. Depois de uma tentativa frustrada de reaproximação com a mulher e os filhos, ele larga o emprego e muda-se para Greenwich Village. Enquanto assiste a uma aula sobre a morte na Universidade de Nova York, Griffin encontra Sarah Phoenix, uma mulher que afetará profundamente seus dias remanescentes. O que o mesmo não sabe, é que assim como ele, Sarah não quer se envolver com ninguém, pois também prepara-se para encarar a pior inimiga dos amantes…a morte!

Um casal que vive tudo intensamente por saber serem aqueles seus últimos momentos, e que conseguem fazer destes, os melhores de suas vidas. Não por serem únicos, mas por terem à seu lado, alguém que compreende seu estado.

O primeiro casal de TODAS as minhas listas sempre será aquele que proferiu uma das frases que mais me marcou: The greatest thing, that you’ll ever learn, is just to love, and be loved in return! A história se passa em 1899 e gira em torno de um jovem poeta, Christian, que desafia a autoridade de seu pai ao se mudar para Montmartre, Paris – um lugar amoral, boêmio e onde todos são viciados em absinto. Lá, ele é recolhido por ninguém menos do que Toulouse-Lautrec e seus amigos, cujas vidas são centradas em Moulin Rouge, um mundo miserável, cheio de glamour, sexo, drogas, eletricidade e – o que é ainda mais chocante – de cancã. É então que Christian se condena ao cometer o pior ato possível em meio ao antro de futilidades imorais: apaixonar-se pela maior estrela de Moulin Rouge, uma cortesã, Satine.
Seja a doença, seja o meio em que desenvolve-se seu amor, sejam as dificuldades, esta é uma das mais belas histórias de amor que já vi, e este, definitivamente é um casal que vive tudo, como se não houvesse amanhã!

E para finalizar, ano passado, o cantor francês Vincent Ludéal divulgou o videoclipe “Allez, l’amour” (“Vai, amor”) o primeiro single do segundo álbum do parisiense, lançado no inicio deste ano. O vídeo faz uma bela ( e criativa) homenagem aos casais mais famosos do cinema, confira abaixo.

Apagar as Luzes

Assim, deixo vocês com meus 10 casais preferidos. Todos passaram por inúmeras dificuldades, acabando em algumas histórias engraçadas e outras trágicas, mas no final, fica a prova que todo romântico sempre quis: o amor supera todas as dificuldades!

O filme conta a história da gravadora que lançou alguns dos grandes nomes da música norte-americana, como Etta James e Muddy Waters. Ao retratar as conturbadas passagens dos artistas, temos também expostas suas vidas pessoais, vícios e ambições. Adrien Brody, que desde ‘O Pianista’ se tornou simplesmente um dos melhores atores da atualidade ao meu ver, consegue com extrema simplicidade nos convencer como Leonard Chess, só não sendo superior à belíssima Beyoncè Knowles que praticamente encarna a poderosa Etta James.

O filme é simplesmente essencial para qualquer amante do bom e velho Rock’n'Roll, e para todos que quiserem se deliciar com algumas das histórias que ajudaram a mudar o rumo da música mundial.

A história de Johnny Cash é contada com perfeição na obra que nos mostra seu início na luta por seguir a carreira de cantor, seu vício que quase o destruiu, e a salvação através da paixão por June Carter.

Talvez por ser fã da música de Cash e apaixonada por biografias dramáticas, este é, senão o melhor, um dos meus filmes preferidos quando o assunto é música. Ele não escondeu quaisquer detalhes pejorativos do músico, e as caracterizações de Phoenix e Whiterspoon estão perfeitas!
Para quem não sabia uma curiosidade: os protagonistas foram escolhidos pelos próprios músicos para interpretá-los, e todas as músicas são cantadas pelos atores.

A vida nem sempre é fácil, mas no caso de Edith Piaf, chegou a ser cruel. É o que nos mostra o filme que conta sua vida desde os tempos de infância, quando fora abandonada pelos pais e criada pela avó paterna em um bordel, até a ascensão como uma das maiores (e melhores!) cantoras francesas de todos os tempos.

Eu não dava muita importância, e nem me interessava a conhecer mais a fundo o trabalho de ‘Piaf’, mas Marion Cotillard, desde sua pequena aparição em ‘Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas’ me cativou e tornou-se uma de minhas atrizes preferidas.

Dona de um brilho inigualável, ela encarnou Edith Piaf com extrema perfeição, ao ponto de tornar-me uma fã incondicional do trabalho de uma mulher que, antes, eu não reconhecia.

Dois músicos, nenhum deles trabalhando no ramo. Ela vende rosas e é estrangeira, ele trabalha com o pai consertando aspiradores de pó e toca suas músicas à noite. Uma noite se conhecem e a relação que se dá entre os dois é de puro amor, principalmente pela música.

O filme todo gira em torno da amizade entre os protagonistas, de suas músicas e a gravação de sua demo. Tem uma das trilhas sonoras mais maravilhosas que já vi (inclusive a ganhadora do Oscar ‘Falling Slowly’, minha preferida.), e é filmado com uma simplicidade impossível de não se apaixonar.

Filme biográfico sobre Ray Charles e a sua superação das dificuldades (era cego) em busca da sua paixão: fazer música.Ele nos mostra um Ray perturbado, viciado, mas que revolucionou a forma das pessoas apreciarem a música com seu inigualável estilo.

Todos nós fomos criados ouvindo muitos músicos famosos, e entre eles, certamente estava Ray Charles. Ter um lado seu tão humano mostrado, ao mesmo tempo em que quebra nossa idealização, nos faz gostar ainda mais de sua impecável música. É um filme que simplesmente não pode deixar de ser assistido!

E uma curiosidade: é o próprio Jamie Foxx quem toca piano nas cenas em que aparece tocando o instrumento, ele chegou a ensaiar com o próprio Ray Charles para conseguir pegar seus ‘tiques’ e afins.

Temos Salieri, que confessa a um padre que foi o responsável pela morte de Mozart e conta como conheceu, conviveu e passou a odiá-lo.
Sim, é uma cinebiografia fictícia, mas é excelente; e no roteiro foram inclusos diversos momentos reais da vida de Mozart. O nome do título, “Amadeus,” tem duas interpretações: era o nome do meio de Mozart, mas também se correlaciona a convicção de Salieri de que o músico era abençoado por Deus ao compor. Sinceramente, demorei muito para convencer-me a assistir ao filme, e milhares de vezes o mesmo parou ‘acidentalmente’ em minhas mãos. Este é um dos meus maiores arrependimentos ‘cinéfilos’: hoje é, definitivamente, um dos meus filmes preferidos.

Sim, inúmeros ótimos filmes ficaram de fora. Entre eles ‘O Segredo de Beethoven’ e ‘A Última Noite‘, eu também poderia ter usado ‘The Wonders – O sonho não Acabou‘, ‘Últimos Dias’ (que não é musical, mas retratam os supostos últimos momentos de Kurt Cobain), ou até ‘Sid e Nancy’; mas preferi citar somente uma parte das histórias que envolvem músicos, de preferência, aquelas que nos mostram suas fraquezas, seu lado…humano.

Curtas de Animação

“The Cat Piano” Eddie White and Ari Gibson
*French Roast” Fabrice O. Joubert
*Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty,” Nicky Phelan
*The Kinematograph,” Tomek Baginski
*The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte),” Javier Recio Gracia
*Logorama,” Nicolas Schmerkin
*A Matter of Loaf and Death,”Nick Park
*Partly Cloudy,” Peter Sohn
*Runaway,” Cordell Barker
*Variete,” Roelof van den Bergh

Documentários

“The Beaches of Agnes”
“Food, Inc”
“The Cove”
“Burma VJ”
“Every Little Step”
“Facing Ali”
“Garbage Dreams”
“Living in Emergency: Stories of Doctors Without Borders”
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon papers”
“Mugabe and the White African”
“Sergio”
“Soundtrack for a Revolution” “The Cove”
“Under Our Skin”
“Valentino, The Last Emperor”

O 82º Oscar vai ser entregue pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas no dia 7 de março. Os indicados serão revelados dia 2 de fevereiro.

Dead Snow  (2008) - Direção: Tommy Wirkoma

Um grupo de amigos, vão a uma estação de esqui isolada pela neve na Noruega encontra um velho que conta uma história de horror sobre nazistas. Ao encontrar um baú cheio de ouro eles inadvertidamente erguem um exército de zumbis nazistas que haviam morrido ali. [ assista ao trailer ]

Resgate do soldado Ryan (1999) - Direção: Steven Spielberg

Em plena segunda guerra mundial, capitão John Miller (Tom Hanks) e seus homens tem missão de resgatar um soldado, James Francis Ryan, mas até o fim desta jornada, muitos corpos alemães são derrubados. Particularmente considero um dos maiores filmes do gênero, a visão realista de Steven Spielberg definiu o gênero. [ assistir o trailer ]

Stalingrado – A Batalha Final (1993) - Direção : Joseph Vilsmaier.

O filme traz um retrato da Batalha de Stalingrado, uma das mais sangrentas da história. Um pelotão alemão avança em território soviético. A história é centrada em quatro soldados alemães e através deles são mostrados os horrores da guerra, o medo, a esperança e todas as emoções dos combatentes envolvidos1942. Quatro soldados alemães, de origens e ideais distintos, se tornam o centro da trama. [assista ao trailer ]

A Queda – As Últimas Horas de Hitler (2006) - Direção : Oliver Hirschbiegel

Traudl Junge (Alexandra Maria Lara) trabalhava como secretária de Adolf Hitler (Bruno Ganz) durante a 2ª Guerra Mundial. Ela narra os últimos dias do líder alemão, que estava confinado em um quarto de segurança máxima. [ assista ao trailer ]

Os caçadores da arca perdida (1981) - Direção : Steven Spielberg

Em 1936, o arqueólogo Indiana Jones é contratado para encontrar a Arca da Aliança que, segundo as escrituras, conteria Os Dez Mandamentos que Moisés trouxe do Monte Sinai. Mas como a lenda diz que o exército que a possuir será invencível, Indiana Jones terá como adversário na busca pela arca perdida o exército nazista, em missão a mando próprio do Adolf Hitler. [ assista ao trailer ]

Os meninos do Brasil (1978) - Direção: Franklin J. Schaffner

Baseado no livro Os Meninos do Bras,il, de Ira Levin.O filme é protagonizado por Gregory Peck, no papel do nazista Josef Mengele.O caçador de nazistas Ezra Lieberman segue a pista de criminosos de guerra até a América do Sul, onde descobre e tenta impedir um plano diabólico do cientista do III Reich Josef Mengele, que tenta criar clones de Adolf Hitler. [ assista ao trailer ]

Desafio das Águias ( 1969 ) – Direção : Brian G. Hutton

Durante a 2º Guerra Mundial uma aeronave inglesa a caminho de uma importante reunião em Creta cai em território alemão, com um general americano sendo levado como prisioneiro para uma quartel-general da SS. No entanto os alemães ignoram que seu importante prisioneiro tem total conhecimento dos planos sobre o Dia D. Os ingleses, temendo que ele seja “persuadido” a falar, mandam um grupo com a difícil missão de resgatá-lo. [ assista ao trailer ]

Terrível Como o Inferno (1955) - Direção : Jesse Hibbs

A verdadeira história da vida e carreira militar de Audie Murphy, o ator e soldado mais condecorado na segunda guerra mundial,. Baseado em sua autobiografia e estrelado pelo próprio ator, este filme acompanha todas as dificuldades e lutas pelas quais Murphy passou durante sua juventude e as terríveis décadas da guerra (( matou mais de 240 soldados alemães , sem contar os que deixou ferido) , mostrando o lado belo e o lado obscuro da heróica vida do soldado e herói que tornou-se um dos atores mais renomados dos EUA.

[  assista ao trailer ]

Os Guerreiros Pilantras (1970) – Direção : Brian G. Hutton

Durante a 2ª Guerra Mundial um grupo de soldados aliados decide esquecer que existe uma guerra e roubar 14 mil barras de ouro no valor de 16 milhões de dólares, que estão em um banco atrás das linhas inimigas. Estrelado por Clint Eastwood,Telly Savalas, Don Rickles, e Donald Sutherland  o filme mostra que se não podemos matar os alemãos, podemos compra-los. [ assista ao trailer ]

1- Os Doze Condenados (1967) - Direção : Robert Aldrich

O avô de todos os filmes sobre matadores de Nazista, Os Doze Condenados, conta a historia de um grupo de 12 assassinos condenados que são enviados em uma missão suicida para França ocupada pelos nazistas., com objetivo de matar o maior  número de nazista possível…incluindo mulheres, crianças civis.

[ assista ao trailer ]

Ligações Externas

As Melhores e Piores Cenas de Guerra

Gravado na capital gaúcha em 2008, o curta foi rodado  em diversos locais clássicos da cidade, como o Chalé da Praça XV , o parque da Redenção, a Praça da Matriz entre outros , o que facilitou para que o Cinema & Afins acompanhasse a produção desde o inicio, e inclusive receber um convite para participar na figuração ,mas infelizmente por falta de tempo acabei não comparecendo no dia da gravação, mas isto é outra história..

Com a Direção de Filipe Ferreira ( João Ninguém , BBZ) , Os Batedores conta a história Raul (Marco Soriano Jr.), um habilidoso batedor de carteiras que é surpreendido pelo retorno à ativa de Amadeu Deodato,um figurão que domina o submundo da cidade e com o qual o batedor tem uma grande dívida. Em sua trajetória em busca da quantia, Raul se depara com outros bandidos rasos como Ligeiro (Jefférson Rachewsky), seu antigo mestre, Odilon (Artur José Pinto) e um travesti agiota (João França). Ainda no elenco estão Cláudio Benevenga e Eduardo Ribeiro.

Orçado em 50 mil, a produção que ainda contou roubo de material, é tecnicamente perfeita, captado em XDCAM Digital o curta tem uma qualidade acima da média, destaque para direção de fotografia de Márcio Cardoso e a direção segura de Filipe Ferreira, que comandou duas cenas dificéis de serem gravadas – a primeiira , quando nosso heroí Raul enfrenta o grandalhão “Tosco” em um banheiro (cena muito bem coreografada com direito a quebra de cenário)-  e a segunda cena , em pleno centro de Porto Alegre, com uma câmera escondida e alguém gritando “Ladrão!”, com a correria toda capturando as reações e feições dos populares, que atuariam sem saber.

O roteiro de Édnei Pedroso, com direito a reviravolta,  mistura a realidade com uma fantasia urbana, a prova disso,  é a apresentação dos personagens,  principalmente do ” Tosco” , interpretado por Eduardo Ribeiro ( que conta com uma  esperta edição para mostrar como se tornou um dos batedores de carteiras mais temidos das cidade ) e do vilão (foto Acima), conhecido pela cidade como “O Homem”. Este último com um belo trabalho de maquiagem  e uma interpretação caricata tipica de historia em quadrinhos. A edição propositamente, ou não,  ajuda bastante nesse quesito , deixando pontas soltas entre os personagens, que poderia ser melhor desenvolvido se fosse um longa, mesmo assim não tira o brilho do final, que é emblemático.

Cotação : 8,0

Direção , edição , Produção – Filipe Ferreira
Roteiro / Direção de Produção - Édnei Pedroso
Direção de Fotografia / Câmera - Márcio Cardoso
Assistência de Direção - Marcelo Lima e Cíntia Langie
Produção - cláudia Borba e Bruna Rodrigues Ketzer
Assistência de foto / Câmera - Franck Rebello
Coreografia – Jéferson Rachewsky
Stills – julia Jones
produção de Elenco – Jack Gerchmann
Direção de Arte - Fernanda Jorge
Figurino - Juliana Robin

O desenvolvimento da indústria do cinema chileno segue os mesmos passos do que se realizou no Brasil nos últimos 15 anos, com uma grande diferença: o Chile conta com um público de apenas 1 milhão de pessoas para assistir suas produções, enquanto no Brasil, esse mercado é 50 vezes maior.

Essa limitação tanto no número de pessoas indo aos cinemas como no número de salas é que faz o Chile lançar-se aos países vizinhos, como o Brasil, atrás de parcerias e principalmente mais mercado para suas produções.

Infelizmente estou em Porto alegre e não poderei conferir, mas quem estiver por perto , esqueça um pouco Hollywood e aproveitem essa oportunidade . o Longa 199 Recetas para ser feliz do diretor Andrés Waissbluth abriu o festival , confira abaixo as  sinopses e os trailers dos filmes que irão pintar por lá até quinta – feira e não deixam de acessar o site oficial do Festival . E além da exibição dos haverá debates dos realizadores dos filmes !

La buena vida

Elenco: Aline Kuppenheim, Eduardo Paxeco, Roberto Farías,Bélgica Castro,Manuela Oyarzún,Alfredo Castro, manuela Martelli, Carolina Correa e Paula Sotelo .Direção: Andrés Wood. Roteiro: Mamoun Hassan.Gênero: Ficção.Classificação: 13 anos.Duração: 97’.Ano de produção: 2008 . Dia de Exibição:Sábado (29/08) – 21h30

TERESA (45), Edmundo (40), Mario (25) e Patrícia são quatro habitantes da cidade cujas vidas cruzam no meio de buzinas, freios e alarmes de carro, mas dificilmente chegam a se encontrar. Imersa no redemoinho urbano, cada um atrás do seu sonho: Teresa (Aline Kupenheim) uma psicóloga que tenta salvar vidas, Edmundo (Roberto Farias) um cabeleireiro que deseja ter um carro, Mario (Eduardo Paxeco) quer vir para a Filarmônica, e Patricia (Paula Sotelo) sobrevive.Cada um anseia por algo que parece ter um preço acessível. Ninguém consegue. O que obterão será inesperado.

Alicia en el País

Direção, produção e roteiro: Esteban Larrain.Gênero: Ficção .Classificação: Livre .Duração: 86’Ano de produção: 2008  Dia de Exibição :Domingo (30/08) 21h30

“Alicia en el País “ narra a improvável e maravilhosa história de uma pequena menina Quechua, que no final de 2004 começou uma marcha de 180 quilômetros desde Soniquera, sua cidade natal no sul da Bolívia, para ir trabalhar em San Pedro de Atacama, no norte do Chile.

Motivada pela precária situação da sua família, Alicia começou uma viagem de características irreais, caminhando através de terras mágicas e de suas próprias memórias, seguindo as invisíveis pegadas que outros Quechua deixaram durante séculos.O filme, baseado em fatos reais e interpretado pela mesma menina Alicia, propõe uma viagem onírica na qual o ritmo, o silêncio, a paisagem e a música fazem parte do mundo mágico interior de Alicia, no qual atravessa até chegar a fronteira de sua própria vida adulta.

Tony Manero

Elenco: Alfredo Castro,Paola Lattus, Héctor Morales,Amparo Noguera,Elsa Poblete .Direção: Pablo Larrain .Roteiro: Alfredo Castro, Mateo Iribarren,Pablo Larrain .Gênero: Ficção .Classificação: 18 anos Duração: 98’Ano de produção: 2008. Dia de Exibição :Segunda-feira (31/08) 21h30

Santiago do Chile, 1978.Em meio ao complicado contexto social da ditadura militar de Augusto Pinochet, um homem de meia-idade, Raúl Peralta (Alfredo Castro), está obcecado com a idéia de se tornar Tony Manero, o famoso personagem interpretado por John Travolta no clássico filme da era disco “Os Embalos de Sábado à Noite”.A fantasia de encarnar seu grande ídolo, e assim ser reconhecido como uma estrela no mundo do entretenimento, chega a tal nível que acaba levando Raúl a se transforma num assassino em série.

El Regalo

Direção & Roteiro: Cristián Galaz e Andrea Ugalde . Elenco: Nelson Villagra, Julio Jung, Jaime Vadell, Gloria Münchmeyer.Gênero: Comédia.Classificação: Livre.Duração: 108’Ano de produção: 2008 . Dia de Exibição Terça-feira (01/09) – 21h30

Francisco, recentemente viúvo e aposentado, está passando por um momento difícil. Para animá-lo seus dois amigos decidem dar-lhe um presente. Os convidam a um passeio às termas de Chillán e convidam Lucy, que foi noiva de Francisco quando ela era mais jovem, que aceita animada a acompanhá-los.Mas as coisas nem sempre são saem como planejamos. Este passeio trará muitas surpresas. Conhecerão Carmen, Nicholas e Martín que mudará os planos e a vida de todos.

“El Regalo” é uma comédia romântica, onde se mesclam divertidos enredos com encantadores personagens, em uma viagem que será uma agradável experiência.

Malta con huevo

Direção: Cristóbal Valderrama Blanco.Roteiro: Cristóbal Valderrama Blanco, Carlos Labbé.Elenco: Diego Muñoz, Nicolás Saavedra, Javiera Díaz de Valdés, Manuela Martelli.Gênero: Comédia .Classificação: 14 anos .Duração: 90’Ano de produção: 2006 data de exibição : Quarta-feira (02/09)

“Malta con Huevo” é uma comédia dark-pop e jovem, que narra à história de dois amigos que vão viver juntos e têm versões diferentes sobre o que acontece durante o primeiro mês dessa vida.Um deles, Vladimir, um escultor simpático, mas desocupado e aproveitador, acredita que viaja através do tempo. Vai dormir no dia da mudança e acorda, depois de duas semanas, ao lado da noiva do amigo. Existem alguns homens que querem matá-lo e todos agem de forma estranha com ele. Ao voltar a dormir, acorda uma semana antes, quando muitas coisas ainda não aconteceram.

O outro amigo, Jorge, é obsessivo por controle, mas tenta esconder. Fechado em seus pensamentos, ele está convencido de ter uma mentalidade superior, e está disposto a fazer alguma coisa para provar. Para isso, decide usar Vladimir como sua cobaia. Para sua infelicidade, Rocio, sua noiva, e sua própria estupidez, serão o maior obstáculo.

El rey de los huevones

Elenco: Boris Quercia, Diego Hurtado, Tamara Acosta, Angie Jibaja, Rhandy Piñago e César Goldi .Direção & Roteiro : Boris Quercia.Gênero: Comédia.Classificação: 14 anosDuração: 96’Ano de produção: 2006 Dia de Exibção Quinta-feira (03/09) 21h30

Um homem justo em um mundo injusto.Anselmo é um homem justo obrigado a viver em um mundo injusto. Sua inocência o levará a se envolver em situações perigosas que farão com que ele se pergunte se não é necessário ter uma cota de maldade para que se possa ser feliz.

Onde: Reserva Cultural
Endereço: Av. Paulista, 900
(prédio da Fundação Cásper Líbero – entre as estações Brigadeiro e Trianon-Masp do metrô)

Quando: De 27 de agosto a 03 de setembro
Mais Informações: (11) 3287-3529
Bilheteria aberta: 12h30 às 22h
Início do Filme: 21h30
Preço: R$ 15,00
Vendas pela internet: www.ingresso.com.br

Após Machete se envolver com um traficante de drogas (Steven Seagal), ele aceita uma oferta para cometer um assassinato. O Dr. Benz (Jeff Fahey) contrata o assassino para matar um senador corrupto (Robert De Niro).Para a missão, o anti-herói conta com a ajuda de Luz (Robert Rodriguez), Padre (Chech Marin) e April (Lindsay Lohan), uma socialite que possui habilidade com armas. Enquanto se prepara, ele é perseguido pela agente Sartana (Jessica Alba). Dirigido por Robert Rodriguez “Machete” tem estreia prevista para o ano de 2010.