No inicio do mês passado publicamos a primeira imagem de Meryl Streep como Margaret Thatcher em a Dama de Ferro, filme dirigido por Phyllida Lloyd (Mamma Mia!) que mostrará desde a infância da primeira-ministra até o período mais impopular do seu governo, em 1982, quando ela tentava salvar sua carreira nos 17 dias que antecederam a Guerra das Malvinas.

E como não poderia ser diferente a expectativa de mais uma indicação ao Oscar para atriz é inevitável. Isso porque, além do inquestionável talento, Meryl Streep já interpretou outras personagens baseados em fatos reais (que sempre agradam a academia) e todas suas interpretações foram indicadas ao Oscar (mas sem nenhum ganho) e nós pesquisamos e relembramos abaixo.

O premiado diretor Mike Nichols narra a história de Karen Silkwood (Meryl Streep), funcionária de uma fábrica de componentes nucleares em uma pequena cidade do interior dos EUA: seus dramas pessoais, filhos, amores e a trajetória de simples funcionária a representante do sindicato local. Em sua luta pela saúde e por melhores condições de trabalho para os funcionários da fábrica, Karen descobriu mais do que os poderosos proprietários gostariam que ela soubesse, pondo em risco sua própria segurança.

No filme, Meryl Streep é Karen Blixe,  uma rica dinamarquesa que vai morar em uma fazenda de café no Quênia com Bror Blixen-Finecke, um barão com quem se casou por conveniência. Mas o casal vive como se fossem mais amigos do que amantes e acabam se separando e Bror vai embora. Agora Karen está sozinha na fazendo cuidando do trabalho, mas conhece Denys Finch Hatton, um aristocrata inglês que se torna seu grande amor.

Num acampamento no deserto da Austrália, Lindy Chamberlain (Meryl Streep) afirma ter visto um animal selvagem capturar seu bebê e desaparecer com a criança. O corpo nunca é encontrado, e a polícia nota aparentes contradições no depoimento da mãe e a acusa de homicídio. O caso atinge a esfera nacional, torna-se assunto de discussões e desperta o interesse da mídia, que transforma tudo num verdadeiro circo.

No filme, Roberta Guaspari (Meryl Streep) foi trocada pelo marido por uma amiga da família. Ela então decide mudar para East Harlem, onde poderá começar a dar aos seus filhos uma nova vida de uma maneira peculiar: através do violino. Mas após alguns anos, a escola começa a ter dificuldades, fazendo Roberta lutar para manter o curso em funcionamento.

A história real de Julie Powell, novaiorquina que, ao perder o emprego no governo, decide cozinhar diariamente as receitas do livro “Mastering the Art of French Cooking”, da renomada Julia Child, e narrar suas experiências em um blog.

De tempos em tempos, surgem filmes famosos de temática polêmica ou com uma narrativa fora dos preceitos de uma sociedade, assim são banidos de muitos países. Mesmo alguns desses filmes quando são indicados ao Oscar, não conseguem através do respeitado prêmio o seu passe-livre ou uma entrada facilitada. O site Cinema é Tudo isso elaborou uma ótima lista com os 10 filmes indicados (e até vencedores) ao Oscar banidos pelo Mundo, confira abaixo.

Mesmo com a maior bilheteria de todos os tempos, o filme não poderia escapar de ser banido. O indicado a Melhor Filme (2009) foi removido de cinemas na China, devido à preocupação de que a trama poderia causar nos cinéfilos uma rebeldia contra os esforços do governo por forçar a remoção de populações de um local para o outro na China.

Lutando para sobreviver à Grande Depressão, uma divorciada (Joan Crawford) fica desesperada para apaziguar a avidez de sua escalada social que se casa com um playboy. A filha maldosa (Ann Blyth) flerta com o seu novo padrasto. Em 1940, o romance foi banido em Boston e proibido na Irlanda. O longa foi indicado para seis Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante ( Eve Arden , Blyth), Melhor Roteiro (Ranald MacDougall). Crawford ganhou o Oscar de Melhor Atriz.

“Nada de Novo no Front” falava soldado desiludido com a inutilidade da Primeira Guerra Mundial, o longa que ganhou o Oscar de Melhor Filme, foi brevemente apresentado na Alemanha, quando o filme foi lançado, os nazistas colocaram ratos nas salas de cinema para assustar os espectadores. Mais tarde, foi inteiramente proibido na Alemanha devido ao seu tema de anti-guerra. O longa também foi proibido na Itália até 1956.

Indicado para nove Oscars, incluindo Melhor Filme, Egito baniu este épico. Em outros lugares ao redor do mundo, líderes religiosos denunciaram que filme servia como um lembrete do adúltero entre Taylor e a co-estrela Richard Burton.

Malásia, Cingapura e Reino Unido foram assustados com esse filme de horror da menina possuída, e baniu o filme de suas salas. “O Exorcista” possuía 10 indicações ao Oscar, incluindo de Melhor Filme, mas a sua única salvação foi em dois prêmios técnicos.

Adorado por muitos e indicado a Melhor filme, “O Segredo de Brokeback Mountain”, os censores chineses proibiram a história de amor dos dois cowboys em seus cinemas. Mesmo vencedor de 3 Oscars, Os Emirados Árabes decretaram que o filme destrói “os valores e a moral da sociedade.”

Adaptado do romance de Günter Grass aclamado pela crítica , “O Tambor” ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e da Palma de Ouro no Festival de Cannes. No entanto, o filme foi proibido no Canadá (província de Ontario) e nos EUA (Oklahoma City), devido a uma cena que parece menores praticando sexo oral.

Bernardo Bertolucci recebeu uma indicação ao Oscar por “O Último Tango em Paris”, que segue a relação ímpar de um viúvo americano (Marlon Brando, indicado para Melhor Actor) e uma jovem parisiense (Maria Schneider). O filme causou muita polêmica para a chamada “cena da manteiga”. Um tribunal de Bolonha, Itália, escreveu ao proibir o filme: ofensivo à decência pública… Outras nações que proibiram o filme: Cingapura, Nova Zelândia, Portugal e Coréia do Sul.

“A Última Tentação de Cristo” provocou vários protestos religiosos no sul dos Estados Unidos, que acabou resultando na proibição em Savannah, Georgia. Mesmo quando saiu em vídeo, eles se recusaram a levar a cópia do filme para as suas prateleiras. Martin Scorsese recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor.

O filme foi indicado a quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, mas a sua história extremamente violenta causou em alguns países (Irlanda, Cingapura, Malásia, Coreia do Sul e Espanha) preocupação de haver imitação no comportamento, por isso foi banido. Mesmo o diretor Stanley Kubrick foi colocado contra a parede. O longa foi retirado do Reino Unido, após Stanley e sua família receberam ameaças de morte. O filme só voltaria depois da morte do diretor.

Fonte: Cinema é tudo isso

Veja também

Cartazes dos 10 Filmes indicados ao Oscar em Versão Lego
Crianças recriam 5 filmes indicados ao Oscar 2011
Os 10 indicados ao Oscar de melhor filme recriados em lego

O western é considerado o cinema americano por excelência, pois não importa onde seja filmado, no Monument Valley na Califórnia ou no interior da Espanha, a trama sempre se passa durante a colonização do oeste dos Estados Unidos. O primeiro filme americano, O Grande Assalto do Trem era um faroeste e o gênero teve dias de glória dos anos 30 aos anos 60. Apesar de muita gente torcer o nariz para o gênero graças a uma antiga sessão de filmes na televisão, o faroeste nos brinda com grandes clássicos e histórias contundentes. aproveitando a estreia recente de “Bravura indômita”, filme dirigido pelos Irmãos Coen,  que está concorrendo a 10 Oscars, O Terra montou uma lista com os melhores filmes do gênero, confira abaixo.

Filmaço de John Ford que colocou John Wayne no panteão das grandes estrelas, era inspirado por um conto de Guy de Maupassant e mostrava a vida dos passageiros de uma diligência atravessando a área indígena quando o chefe Gerônimo estava em pé de guerra.

Henry Fonda é Wyatt Earp e o sarado Victor Mature, “Doc Hollyday”, nessa adaptação de John Ford para o famoso duelo entre os dois e a família Clanton no Curral OK na cidade de Tombstone.

O filme de John Huston não é um western tradicional. Na verdade, é um dos maiores clássicos sobre cobiça e loucura ao mostrar três americanos que tentam achar ouro nas montanhas de Sierra Madre, no México. A interpretação de Humphrey Bogart é memorável.

O primeiro western psicológico, com Gary Cooper como o xerife de uma cidade que recebe a notícia de que um bando de facínoras chegará no trem do meio-dia para um acerto de contas. O duelo entre o homem da lei e os bandidos nas ruas desertas e a cena final são sensacionais.

Grande filme que discute o que é ser um pistoleiro, na trajetória de Shane (Alan Ladd), que abandona as armas para trabalhar na fazenda de uma família, mas é obrigado a voltar ao antigo trabalho quando disputas territoriais acontecem na região.

Mais uma da dobradinha Ford/Wayne em um filme que discute racismo e intolerância na história da busca, por sete anos, de uma menina que foi raptada por índios. A última cena, com Wayne e seu distinto jeito de andar, tornou-se um marco.

Gregory Peck é um marinheiro da Nova Inglaterra que, aposentado, resolve ir para o oeste e se torna motivo de escárnio entre os fazendeiros da região. Acontece que o homem tem um princípio de vida muito forte: não precisa provar nada para ninguém, a não ser para ele mesmo.

John Wayne e Dean Martin em um grande filme do diretor Howard Hawks. Wayne é um xerife que precisa da ajuda de um bêbado, de um deficiente e de um jovem pistoleiro para defender a cadeia de um bando de malfeitores que querem libertar um prisioneiro. Foi refilmado depois como El Dorado (1966) e Rio Lobo (1970).

Refilmagem livre de Os Sete Samurais, de Akira Kurosawa. A música-tema acabou virando jingle de uma marca de cigarros. Mexicanos atacados por um bandoleiro contratam sete pistoleiros para defender sua cidade (era mais barato do que comprar armas, segundo um dos personagens).

Um senador (James Stewart), que ficou famoso por ter matado o bandido Liberty Valance (Lee Marvin), volta para a sua cidade natal para o enterro de uma amigo (John Wayne) e conta a verdadeira história do incidente. Foi o filme que transformou Marvin em um dos grandes homens maus do cinema.

A obra que transformou Clint Eastwood, egresso da TV, em um dos maiores nomes de Holywood e o primeiro western-spaghetti do diretor Sergio Leone. Pistoleiro sem nome (sempre!), com seu indefectível charuto, chega a uma cidade dividida em duas facções em guerra e acaba trabalhando para os dois lados para enriquecer rapidamente.

Eastwood retorna ao papel do filme anterior, desta vez como um caçador de recompensas perseguindo um bando chefiado pelo personagem do ator Gian Maria Volonté.

É o western número 1 do ranking do IMDB (site especializado em cinema), com Clint como “o bom”, Van Cleef como “o mau” e Eli Wallach como “o feio”, três homens que, em meio à Guerra Civil Americana, tentam chegar a um cemitério onde estaria enterrada uma fortuna em ouro. Da música de Ennio Morricone aos diálogos ferinos, é um filme perfeito.

O único filme em que Henry Fonda fez o papel de vilão, e com uma crueldade de dar medo. Charles Bronson e Jason Robards dão um show à parte.

O mestre da violência, Sam Peckinpah inovou a maneira de se mostrar o tiroteio colocando as cenas em câmera lenta e adicionando o sangue espirrando para todos os lados. O filme mostra um bando de assaltantes de banco que refugia-se no México. O massacre final é um verdadeiro banho de sangue.

Butch Cassidy & Sundance Kid(1969): baseado em dois bandidos que realmente existiram, consagrou a dupla Paul Newman e Robert Redford, além da música Raindrops Keep Falling on My Head.

A sátira do genial Mel Brooks aos filmes de faroeste é considerada um dos grandes exemplos do gênero, já que mexe com a maioria dos clichês deste tipo de filme. Homem negro é condenado à morte por atacar um branco e consegue comutação da pena se assumir o papel de xerife em uma cidade. O que ele não sabe é que as pessoas lá são racistas. Apaches falando alemão, cenas imitando desenhos do Pernalonga e anarquia total dão o tom.

Uma brincadeira de Lawrence Kasdan com o gênero western reunindo todos os grandes clichês em uma aventura formidável. Duelos, cowboys misteriosos, xerifes corruptos, cavalgadas desesperadas, está tudo lá. No elenco, Kevin Kline, Kevin Costner, Danny Glover e Scott Glenn.

A despedida de Clint Eastwood do gênero em um filme lento e tocante mostrando a história de um pistoleiro aposentado que precisa voltar às armas para defender um bando de prostitutas.

Já dizia o ditado popular: “Não se mexe em time que está ganhando”. Mas, quando o que falta ao time é justamente a vitória? Nada reverte tal situação de melhor maneira que  a esperiência e as sábias palavras dos treinadores. Pensando nisso, o screenjunkies, reuniu no vídeo abaixo as grandes cenas motivadoras do esporte no cinema, confira e inspira-se !

Apagar as Luzes

Derek Stettler, um amante da sétima arte e dono deste canal do youtube, reuniu 40 lições de vida, retiradas de 40 filmes de todos os genêros. O vídeo com 7 minutos de duração vai de drama até animação. O Resultado, você confere abaixo.

Apagar as Luzes

Via: /Film

Até que ponto um local pode ser importante para desenvolvimento de uma trama ? Em muitos filmes, grande parte do enredo é desenvolvido em planos situados num mesmo local ou num mesmo cenário, e que se desenrolam dentro de um tempo determinado, ou seja, em uma única cena. Pensando nisso, aproveitando os próximos lançamentos do gênero, “Demônio” (estreia dia 26 de Novembro), filme sobrenatural dirigido por John Erick Dowdle e Drew Dowdle e produzido por M. Night Shyamalan e o  “Enterrado Vivo” (estreia 10 de Dezembro)  claustrofóbico thriller estrelado por Ryan Reynold, preparei esta lista junto com os  seguidores do Twitter, a lista dos melhores filmes que se passam no mesmo local, confiram abaixo, e deem suas opiniões.

O filme  dirigido por David Fincher, conta a história de uma mulher recém-separada Meg Altman (Jodie Foster) que se muda com sua filha Sarah (Kristen Stewart) para um casarão, que possui um cômodo medieval e de extrema segurança, chamado de O Quarto do Pânico. Ao se ver encurralada por ladrões, Meg e sua filha para se protegerem se abrigam no quarto, de onde espionam o que acontece em sua casa através de um circuito fechado de televisão.

O primeiro filme da série é centrado na luta contra o tempo de dois homens, um médico e um fotógrafo, que de uma hora para outra se vêem presos numa armadilha dentro de um banheiro totalmente desconhecido, com instruções para o médico matar o fotógrafo, ou a família do médico morrerá. Os dois personagens tentam escapar da armadilha dentro do tempo máximo estipulado por Jigsaw, enquanto a polícia tenta encontrar o responsável pelo jogo.

Na trama dirigida por Steven Spielberg, enquanto Viktor Navroski ( Tom Hanks)  viajava de avião para a cidade de Nova Iorque, o governo de seu país sofre um golpe e seu passaporte perde a validade, deixando-o preso no Aeroporto Internacional John F. Kennedy. Nos nove meses seguintes, Viktor é obrigado a viver num terminal em construção. Ele acaba fazendo amizade com os funcionários do terminal e tem um caso amoroso com a comissária de bordo Amelia Warren, ao mesmo tempo que é vigiado pelo chefe de segurança Frank Dixon, o qual deseja que o “problema Navorski” seja removido do aeroporto.

No melhor filme dirigido por Joel Schumacher, Stu Shepard (Colin Farrell), um publicitário é encurralado por um homem que telefona-lhe para uma cabine telefónica – um assassino em série armado com uma espingarda de atirador – e lhe diz que caso ele desligue o telefone ele será morto.

Um policial (Maurice Dean Wint), um ladrão (Wayne Robson), uma matemática (Nicole de Boer), uma médica (Nicky Guadagni), um arquitecto (David Hewlett) e um jovem autista (Andrew Miller) são misteriosamente presos em um labirinto de alta tecnologia. Sem comida nem água, eles precisam encontrar um meio de sair do local. Mas precisam também tomar cuidado para não accionar armadilhas letais, que surgem em estranhos cubos.

Durante a II Guerra Mundial, Grace (Nicole Kidman) decide mudar-se, juntamente com os seus dois filhos, para uma mansão isolada na ilha de Jersey, enquanto espera que seu marido regresse da guerra. Como seus filhos sofrem de uma estranha doença que os impede de receber diretamente a luz do sol, a casa onde vivem está sempre na total escuridão. Apesar de não especificada no filme, a doença poderia ser concebida como a xerodermia pigmentosa. Eles vivem sozinhos, seguindo religiosamente certas regras, como nunca abrir uma porta sem fechar a anterior. Quando eles contratam novos empregados para a casa, uma vez que os anteriores abandonaram o emprego, coisas sobrenaturais começam a acontecer.

Um dos filmes mais cult da nossa da lista, é dirigido por John Hughes, acompanha a história um dia na vida de cinco adolescentes que, por terem se comportado mal na escola, ficam detidos um sábado inteiro e tendo que redigir um longo texto, com mais de mil palavras, sobre o que eles pensam sobre si mesmos. Apesar de muito diferentes, eles acabam se conhecendo melhor e dividindo seus dramas pessoais.

Neste grande clássico do mestre de suspense, Alfred Hitchcock, dois jovens brilhantes, Brandon (John Dall) e Phillip (Farley Granger),  que matam David (Dick Hogan), um colega de escola, apenas para provar a si mesmos que podem cometer o crime perfeito. Para desafiar os amigos e a família, resolvem convidá-los para uma reunião no apartamento deles, e servem a comida em cima de um baú onde está escondido o corpo da vítima.

Dirigido por Sidney Lumet este clássico indicado a 3 Oscar em 1957 acompanha doze jurados devem decidir se um homem é culpado ou não de um assassinato, sob pena de morte. Onze têm plena certeza que ele é culpado, enquanto um não acredita em sua inocência, mas também não o acha culpado. Decidido a analisar novamente os fatos do caso, o jurado número 8 não deve enfrentar apenas as dificuldades de interpretação dos fatos para achar a inocência do réu, mas também a má vontade e os rancores dos outros jurados, com vontade de irem embora logo para suas casas.

No primeiro filme da sua carreira, Quentin Tarantino conta a história de um grupo de ladrões contratados para fazer um roubo a uma joalheria. Os membros deste grupo não se conheciam e era ordem que não passassem nenhuma informação pessoal entre eles, nem mesmo o nome, pois, no caso de algum ser eventualmente descoberto, a polícia não teria como chegar aos outros. Sendo assim cada membro do grupo recebia o nome de uma cor. Porém no dia do assalto algo errado acontece. A polícia invade a joalheria no momento do roubo e fogem. Suspeitam então que entre eles existe um policial infiltrado, mas como ninguém se conhece, o espião pode ser qualquer um.

Apagar as Luzes

Cenas de sexo são elementos narrativos constantes e recorrentes no cinema, mas as sequências que estão listadas abaixo pelo Terra, mais do que exploram todas as possibilidades do que o sexo pode significar, em termos estéticos e éticos. Confira baixo quais as cenas que entram na seleta lista de filmes que usam e abusam do sexo e do orgasmo para criar situações, no mínimo, estranhas.

Batidas de carro excitam. Bem, pelo menos é isso que pensa boa parte dos personagens de ‘Crash’ . Alguns chegam a criar um tipo de “clube” que promovem batidas violentas entre carros e seus passageiros de hábitos estranhos

Em ‘Eu, Você e Todos Nós‘, o pequeno Robby Swersey rouba a cena quando pede pro irmão teclar, em um chat, mensagens, digamos, escatológicas. Do outro lado, a “mulher” que recebe a mensagem começa a se excitar

Jane Fonda já tinha experimentado vários orgasmos em ‘Barbarella’ quando finalmente foi lhe apresentada a “maquiavélica” máquina que quase mata a moça de tanto prazer. Prova que orgasmos também podem ser perigosos

Fazer sexo com um fantasma já é esquisito o suficiente, mas pedir pra “a” fantasma repetir a performance no dia seguinte é doentil. E Dan Ackroid, de ‘Os Caça-Fantasmas’, fez exatamente isso.

Em ‘Cocoon’, o ponto alto acontece na piscina, quando humano e extra-terrestre trocam energias pela mão e vão trocando e trocando até que…você sabe.

O cara é simpático e tal, mas fazer sexo com um pato não dá né ? (Stephany Brito que o diga)  Quem assistiu ao clássico de Sessão da Tarde, ‘Howard, o Pato‘, não esquece jamais.

Sexo entre brinquedos já é uma coisa assim meio esquisita, mas sexo entre o assustador Chucky e sua noiva, com direito a inseminação e criação de um Chucky Junior, ou melhor, Glen, é demais para a cabeça de qualquer um

Sexo virtual e as suas estranhas corporificações em ‘Passageiro do Futuro’. Nesse quesito, até o velho “papai e mãe” parece mais atraente

As coisas ficam realmente fora de controle quando você vê esses dois bonecos reinterpretando o Kama Sutra em ‘Team America: Detonando o Mundo’

No fim de ‘Alien, A Ressurreição’, Ripley, a essa altura metade humana, metade alien, se reúne à Rainha Alien em uma cena de lambidas esquisitas e, bem, a imagem é suficiente para dar dimensão da bizarrice.