Eles são nossos melhores amigos, isso ninguém pode negar. E quando o assunto é cinema, não é diferente. Sejam brincalhões ou fiéis, eles sempre nós emocionam. Por isso, o Cinema & Afins listou os mais marcantes da sétima arte, confira abaixo e deixem suas opiniões.

Da telinha para as telonas, Scooby-Doo, o dogue alemão mais conhecido da cultura pop ganhou seu primeiro filme em live action em 2002 sob a direção de Raja Gosnell e  estrelado por Freddie Prinze Jr. como Fred Jones, Sarah Michelle Gellar como Daphne Blake, Matthew Lillard como Salsicha Rogers e Linda Cardellini como Velma Dinkley. O Scooby – Doo por sua vez,  foi feito por computação gráfica, o que não impede de entrar na nossa lista. Após seu lançamento em 2002, houve continuações, são Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed (2004) e Scooby-Doo! The Mystery Begins (2009)

Dirigido por Carlo Carlei e estrelado por Matthew Modine, Eric Stoltz, Nancy Travis, Max Pomeranc e a voz de Samuel L. Jackson. Bill Cobbs, Ron Perlman, e Jon Polito. Foi baseado na novela de nome Fluke por James Herbert.

Sam é o fiel campanheiro do cientista Robert Neville (Will Smith) em Eu Sou a Lenda, dirigido por Francis Lawrence. No filme, Will é único e saudável sobrevivente de uma guerra biológica é obrigado a desafiar uma geração inteira de mutantes que só aparecem à noite.

Estrelado por James Belushi e Mel Harris. E dirigido por Rod Daniel, o  filme conta a história de um policial que tenta desmantelar uma quadrilha de tráfico de drogas, e pra isso solicita um cão farejador de drogas da polícia.

Filhote de São Bernardo é adotado por família de classe média, contra a vontade do pai, que prevê encrencas. Humor infantil produzido por Ivan Reitman e destinado a quem é apaixonado por cães.

Por muitos anos foi considerado o cachorro mais famoso do cinema. Conta a história de Benji, um cão mestiço e que se perde no meio das Montanhas Rochosas. Enquanto seu dono o procura, o cão salva 4 pumas, cuja mãe tinha sido morta por um caçador. Teve seu primeiro filme lançado em 1974 , com a direção e roteiro de Joe Camp. Virou série de Tv e recentemente ganhou uma nova versão nos cinemas.

O jornalista norte-americano John Grogan emocinou os amantes de cães com seus artigos no jornal local .  Marley & Eu: a Vida e o Amor ao Lado do Pior Cão virou filme com Owen Wilson como John Grogan e Jennifer Aniston.

Lassie, é a cadela mais famosa do mundo,  participou em diversos filmes, séries de televisão e livros durante anos. O personagem de Lassie foi criado pelo autor anglo-britânico Eric Knight em Lassie Come-Home ( “A Força do Coração”) publicado como conto no Saturday Evening Post em 1938 e como novela em 1940. Este livro foi adaptado ao cinema em 1943 com o título Lassie Come Home e com Roddy McDowall e Elizabeth Taylor como estrelas. A partir de então se filmaram numerosas sequelas e séries de televisão.

Baseado em fatos reias Hachiko: A Dog’s Story (no Brasil, Sempre ao Seu Lado) teve sey  filme lançado no ano passado dirigido por Lasse Hallström, escrito por Stephen P. Lindsey e estrelado por Richard Gere, Joan Allen e Sarah Roemer. No filme, quando Hachiko, um filhote de cachorro da raça akita, é encontrado perdido em uma estação de trem por Parker, ambos se identificam rapidamente. O filhote acaba conquistando todos na casa de Parker, mas é com ele que acaba criando um profundo laço de lealdade. Baseado em uma história real, Sempre ao seu Lado, é um emocionante filme sobre lealdade.

O primeiro Rin Tin Tin surgiu nas telas, em 1922, em The Man From Hell’s River, no papel de um lobo. Sua primeira aventura protagonizada no cinema foi em 1923, no filme “Onde o Norte Começa”, quando contracenou com a atriz do cinema mudo Claire Adams, sob a direção de Chester Franklyn. Credita-se ao enorme sucesso popular do cão artista, o salvamento da falência iminente da Warner Brothers. Outros filmes foram: Shadows of the North (“Sombras do Norte”) (1923), Clash of the Wolves (1925), A Dog of the Regiment (1927), Tiger Rose (1929). Até 1930, fez um total de 22 filmes.

Ao ouvirmos o nome Nicholas Sparks, temos a impressão de estarmos diante de algo no mínimo familiar. Isso deve-se ao fato de podermos contar com múltiplas adaptações de suas obras para as telas de cinema, oque torna dificil encontrarmos alguém que nunca tenha tido contato com algum romance que leve sua assinatura. Seus romances fazem sucesso entre todos os públicos, seja através da leitura ou das produções cinematográficas. Uma prova disso foi o sucesso da estreia de ‘Querido John‘ nos cinemas na semana passada, que promete repetir-se com a chegada de “A Última Música” às salas de todo país neste fim-de-semana, produção que ainda conta com um trunfo: além de levar os fãs de Sparks aos cinemas, deve atingir maior público por contar com a presença da estrela ‘teen’ Miley Cyrus no elenco.

Dessa forma, para entrarmos no clima dos dramas românticos do autor, o Cinema & Afins fez uma retrospectiva com as adaptações do mesmo que tornaram-se grandes sucessos no cinema. APROVEITE!

Theresa Osborne é um repórter que, por acaso, encontra uma carta de amor enviada dentro de uma garrafa. Tomada pela excentricidade e romantismo da situação, ela procura descobrir sua origem e à quem a mesma era endereçada, com o intuito de transformar a história em publicação. Após informar-se da dramática história dos envolvidos no romance que levou às cartas, e descobrir no homem à quem deviam ser endereçadas uma possível paixão, a mesma desiste da publicação sem ao menos mencionar a existência das cartas em seu poder ao seu novo amor. Sua cautela, porém, não tem resultado quando seu chefe torna as cartas e a história públicas, revelando o ineteresse inicial da repórter e rompendo qualquer laço de confiança e afeto que tenha surgido, até então, entre os protagonistas do recente romance. Como em todas as posteriores obras de Sparks, o desfecho do filme surpreende e nos mostra a opinião do autor sobre o amor: podemos passar por dificuldades e sofrer sacrifícios, mas se verdadeiro, o mesmo é eterno, e prevalece!

Landon é o típico garoto problema. Um dos mais populares da escola, é desajustado e agressivo, envolvendo-se assim em inúmeros conflitos e incidentes. Um destes conflitos acaba levando o mesmo a ter de fazer alguns serviços ‘sociais’ para o colégio, serviços que o aproximam de Jamie, uma garota que costumava ser menosprezada por ele e seus amigos. Pertencendo à dois mundos diferentes – enquanto o rapaz é rebelde e revoltado a bela garota, filha do pastor da pequena cidade, é estudiosa e compenetrada – ambos acabam envolvendo-se de uma forma inimaginável.
O improvável acontece quando apaixonam-se, mas esta pode ser uma curta história de amor quando somos, assim como o rapaz, surpreendidos: Jamie tem um caso extremo de câncer. Esse filme, pela improbabilidade e pouco idade dos protagonistas do grande amor em questão, é conhecido e adorado por todas as jovens espectadoras, e embora não seja a melhor adaptação que leva o nome de Sparks, é uma belíssima história que mostra que o amor pode estar justamente no último lugar em que iríamos procurar.

Dia após dia, um homem encontra com uma senhora que teve a memória prejudicada de forma irreversível por sérios problemas de saúde. Embora seus encontros sejam rotineiros, a mesma não recorda-se sequer de conhecer este que lhe dedica tanto tempo, e assim, todos os dias, em busca de algo que reviva sua memória, o homem conta-lhe a mesma história de amor. A história pertence à Noah e Allie, ele um jovem operário de uma pequena cidade, e ela uma culta e rica garota da capital. Após conhecerem-se em um parque de diversões, e com muita insistência do rapaz, os dois descobrem o amor juntos e passam assim o mais intenso e apaixonado verão de suas vidas. As diferenças porém prevalecem e, por imposição da família de Allie, os dois separam-se e o contato entre eles é extraviado pela mãe da mesma. Acontece então a 2ª guerra mundial e a garota conhece um soldado de família tradicional que a propõe casamento. Porém, às vésperas da festividade, Noah e Allie reencontram-se trazendo toda a resguardada paixão à tona e revelando que não faltaram esforços de ambos para manterem vivo seu amor. O dilema surge e a garota fica entre o seu primeiro e grande amor, e aquele que pode proporcionar-lhe a vida com à qual sua família sempre sonhou. Amores impossíveis, com extremas diferenças e muito sofrimento e paixão são marcas de Sparks, mas este romance em particular é um que nos envolve do começo ao fim, nos transforma e mostra que, nem o tempo é capaz de apagar uma grande paixão.

Adrienne Willis é uma mulher que busca refugiar-se para encontrar tranquilidade na reflexão sobre os conflitos que a angustiam: um marido traidor que pede para voltar pra casa e uma crítica filha adolescente. Para isso, ela viaja à Rodanthe, uma pequena cidade na Carolina do Norte, onde vai passar o fim-de-semana tomando conta da pousada de sua amiga e buscando livrar-se do caos em que encontra-se sua vida. O único hóspede da pousada é Paul Flanner, um médico que enfrente uma crise de consciência e vai à cidade atrás do marido de uma paciente que faleceu na mesa de cirurgia. Antes deste fim-de-semana porém, ouviu-se a previsão de uma grande tempestade, e em meio aos conflitos pessoais de cada um e suas diferenças, durante à tormenta ambos encontram um no outro aquilo que precisavam, iniciando em tumultuados dias um romance que trará mudanças profundas para cada um, mudanças que repercutirão pelo resto de suas vidas.

Este é um romance maduro, trata da redescoberta e autovalorização de cada um, da compreensão e superação de diferenças, da oportunidade para mudanças e principalmente, abertura de caminhos e descoberta de um grande amor. É uma das adaptações mais críveis das obras de Sparks, pois nos dá algo palpável, algo comum que extrai de uma situação caótica, uma experiência maravilhosa.

John Tyree é um soldado em licença de duas semanas que pega onda em uma pequena praia onde foi criado e Savannah Curtis é uma estudante altruísta que está de férias na mesma pequena praia. O destino e as ondas do mar unem o casal – que se apaixona à primeira vista – mas a separação é inevitável: depois de 15 dias de juras de amor, o belo John voltará para a Alemanha, onde está a sua tropa, e Savannah para a faculdade. Como o rapaz deve concluir o serviço militar em um ano, Savannah sugere que eles continuem se correspondendo, a princípio por e-mail mas John nunca sabe onde estará, então eles passam a trocar cartas de amor. John volta para casa no tempo previsto, porém, para passar apenas 18 horas: os EUA vivem o pós 11 de setembro e o mesmo resolve se realistar e o casal é novamente separado por suas missões cada vez mais perigosas.

Savannah, porém, não sabe se aguentará mais dois anos sem o seu grande amor e literalmente se entrega ao amado John, sem muita certeza de que este romance vai sobreviver a tudo, oque à leva a tomar decisões irreparáveis.
Um dos filmes mais contemporâneos – baseado em uma das mais recentes obras de Sparks – a produção aborda além do amor os sacrifícios, dores e escolhas que devemos fazer não somente em pró de uma paixão, mas de nós mesmos. Expõe a reacionalidade de uma relação, e mostra que embora seja maravilhoso, o amor tem seu lado ruim.

Assim, finalizamos a nossa retrospectiva ficando ansiosos pelo fim-de-semana, com a estréia de “A Última Música” (aka The last Song / 2010, com Liam Hemworth e Miley Cyrus), filme ambientado em uma pequena cidade praiana do sul dos EUA, onde Steve Miller, um pai distante, tem a chance de passar o verão com sua relutante filha adolescente Ronnie, e tenta se reaproximar desta por meio da única coisa que eles têm em comum ? a música ? em uma história sobre família, amizade, segredos e salvação. Será que vale à pena aguardar?

Neste final de semana entra em cartaz “Coração Louco“, filme que  acompanha o decadente cantor de country alcoólatra, que vê a chance de retomar sua carreira e melhorar sua vida quando começa a se relacionar com uma repórter. O longa já rendeu o Globo de Ouro de melhor ator para Jeff Bridges, e o mesmo dispara como favorito na noite do Oscar, que acontece no próximo domingo (07/03).E na onda do filme, resolvemos selecionar 5 filmes para um top formado por obras que giram em torno do ramo musical, não sendo necessariamente biografias. Confira a lista abaixo e opinem!

O filme conta a história da gravadora que lançou alguns dos grandes nomes da música norte-americana, como Etta James e Muddy Waters. Ao retratar as conturbadas passagens dos artistas, temos também expostas suas vidas pessoais, vícios e ambições. Adrien Brody, que desde ‘O Pianista’ se tornou simplesmente um dos melhores atores da atualidade ao meu ver, consegue com extrema simplicidade nos convencer como Leonard Chess, só não sendo superior à belíssima Beyoncè Knowles que praticamente encarna a poderosa Etta James.

O filme é simplesmente essencial para qualquer amante do bom e velho Rock’n'Roll, e para todos que quiserem se deliciar com algumas das histórias que ajudaram a mudar o rumo da música mundial.

A história de Johnny Cash é contada com perfeição na obra que nos mostra seu início na luta por seguir a carreira de cantor, seu vício que quase o destruiu, e a salvação através da paixão por June Carter.

Talvez por ser fã da música de Cash e apaixonada por biografias dramáticas, este é, senão o melhor, um dos meus filmes preferidos quando o assunto é música. Ele não escondeu quaisquer detalhes pejorativos do músico, e as caracterizações de Phoenix e Whiterspoon estão perfeitas!
Para quem não sabia uma curiosidade: os protagonistas foram escolhidos pelos próprios músicos para interpretá-los, e todas as músicas são cantadas pelos atores.

A vida nem sempre é fácil, mas no caso de Edith Piaf, chegou a ser cruel. É o que nos mostra o filme que conta sua vida desde os tempos de infância, quando fora abandonada pelos pais e criada pela avó paterna em um bordel, até a ascensão como uma das maiores (e melhores!) cantoras francesas de todos os tempos.

Eu não dava muita importância, e nem me interessava a conhecer mais a fundo o trabalho de ‘Piaf’, mas Marion Cotillard, desde sua pequena aparição em ‘Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas’ me cativou e tornou-se uma de minhas atrizes preferidas.

Dona de um brilho inigualável, ela encarnou Edith Piaf com extrema perfeição, ao ponto de tornar-me uma fã incondicional do trabalho de uma mulher que, antes, eu não reconhecia.

Dois músicos, nenhum deles trabalhando no ramo. Ela vende rosas e é estrangeira, ele trabalha com o pai consertando aspiradores de pó e toca suas músicas à noite. Uma noite se conhecem e a relação que se dá entre os dois é de puro amor, principalmente pela música.

O filme todo gira em torno da amizade entre os protagonistas, de suas músicas e a gravação de sua demo. Tem uma das trilhas sonoras mais maravilhosas que já vi (inclusive a ganhadora do Oscar ‘Falling Slowly’, minha preferida.), e é filmado com uma simplicidade impossível de não se apaixonar.

Filme biográfico sobre Ray Charles e a sua superação das dificuldades (era cego) em busca da sua paixão: fazer música.Ele nos mostra um Ray perturbado, viciado, mas que revolucionou a forma das pessoas apreciarem a música com seu inigualável estilo.

Todos nós fomos criados ouvindo muitos músicos famosos, e entre eles, certamente estava Ray Charles. Ter um lado seu tão humano mostrado, ao mesmo tempo em que quebra nossa idealização, nos faz gostar ainda mais de sua impecável música. É um filme que simplesmente não pode deixar de ser assistido!

E uma curiosidade: é o próprio Jamie Foxx quem toca piano nas cenas em que aparece tocando o instrumento, ele chegou a ensaiar com o próprio Ray Charles para conseguir pegar seus ‘tiques’ e afins.

Temos Salieri, que confessa a um padre que foi o responsável pela morte de Mozart e conta como conheceu, conviveu e passou a odiá-lo.
Sim, é uma cinebiografia fictícia, mas é excelente; e no roteiro foram inclusos diversos momentos reais da vida de Mozart. O nome do título, “Amadeus,” tem duas interpretações: era o nome do meio de Mozart, mas também se correlaciona a convicção de Salieri de que o músico era abençoado por Deus ao compor. Sinceramente, demorei muito para convencer-me a assistir ao filme, e milhares de vezes o mesmo parou ‘acidentalmente’ em minhas mãos. Este é um dos meus maiores arrependimentos ‘cinéfilos’: hoje é, definitivamente, um dos meus filmes preferidos.

Sim, inúmeros ótimos filmes ficaram de fora. Entre eles ‘O Segredo de Beethoven’ e ‘A Última Noite‘, eu também poderia ter usado ‘The Wonders – O sonho não Acabou‘, ‘Últimos Dias’ (que não é musical, mas retratam os supostos últimos momentos de Kurt Cobain), ou até ‘Sid e Nancy’; mas preferi citar somente uma parte das histórias que envolvem músicos, de preferência, aquelas que nos mostram suas fraquezas, seu lado…humano.