Booger Network é uma compilação de blogs dispostos em diversas categorias. Estamos em fase de expansão e em breve teremos mais blogs e diferentes categorias.
Anuncie
Integer erat orci, congue sed feugiat eu, pharetra in tellus. Nulla vel est et mi fermentum ullamcorper at a justo. Fusce scelerisque nisi vehicula mauris placerat quis accumsan dolor adipiscing. Donec tempus, nibh ut volutpat fermentum, mauris sem imperdiet ante, at dignissim magna tortor in dui. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Contato
Blogueiros
Praesent ac elit metus. Ut sed sem nec lorem fringilla molestie a vel risus. Phasellus a commodo felis. Praesent at libero velit.
Leitores
Donec facilisis, sapien ut elementum faucibus, justo urna dignissim sapien, vel elementum lorem est euismod nisi.
Anunciantes
Fusce vitae nunc mi, quis faucibus orci. Nam id lorem justo. In arcu lectus, commodo eget pharetra sed, rutrum quis sapien.
Quem assistiu “Grindhouse”, a parceria entre Quentin Tarantino e Robert Rodriguez deve lembrar que um trailer falso intitulado “Machete” acompanha as cópias de “Planeta Terror” . Essa semana o longa baseado no trailer foi confirmado e já teve sinopse e elenco divulgados. Além de Danny Trejo voltar interpretar o personagem titulo , Robert De Niro, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Lindsay Lohan, Steven Seagal, Cheech Marin, Don Johnson e Jeff Faheyita também já confirmaram a presença no longa, confira a sinopse oficial e o trailer abaixo.
Após Machete se envolver com um traficante de drogas (Steven Seagal), ele aceita uma oferta para cometer um assassinato. O Dr. Benz (Jeff Fahey) contrata o assassino para matar um senador corrupto (Robert De Niro).Para a missão, o anti-herói conta com a ajuda de Luz (Robert Rodriguez), Padre (Chech Marin) e April (Lindsay Lohan), uma socialite que possui habilidade com armas. Enquanto se prepara, ele é perseguido pela agente Sartana (Jessica Alba). Dirigido por Robert Rodriguez “Machete” tem estreia prevista para o ano de 2010.
“2012? novo Filme – catástrofe do diretor Roland Emmerich (O Dia Depois de Amanhã,Independence day) teve seu primeiro pôster divulgado , que pela pobresa da arte nota-se que passa de um teaser,confira abaixo.
No Filme , a cultura Maia afirma que a terra, como a gente conhece, terá um fim no ano de 2012. A teoria revela que o fim da terra começa com o alinhamento planetário e uma inversão dos pólos da Terra após um grande tsunami Após isto o caos se instala e o planeta terra começa a se tornar inabitável.
Escrito por Roland Emmerich e Harald Kloser conta com elenco Woody Harrelson, John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, Thandie Newton, Oliver Platt e Thomas McCarthy.Tem Estréia marcada 13 de novembro,tanto no Brasil,quanto nos E.U.A.
O filme é dirigido novamente por Michael Bay , e estrelado por Shia LaBeouf, Megan Fox – e Desta vez , os Constructicons irão ajudar os Decepticons. A estréia é prevista para 24 de junho nos Estados Unidos e dia 26 no resto do mundo.
Não é de hoje que os games que mais fazem sucesso combinam jogabilidade, aventura, bons gráficos, doses equilibradas de estratégia , mas não tem como negar que o principal ingrediente que fascina grande parte dos jogadores, é a violência , é assim nos games, é assim no filmes, nas historias em Quadrinhos , telejornais e etc.
O site teteraconsultoria selecionou os 15 games que, ao longo da história dos jogos eletrônicos, se destacaram por usar a violência como componente principal ou como um complemento para a ação. Confira abaixo e abra o guarda-chuva, pois haverá muito sangue.Confira abaixo.
Dead Space é um belo game de ficção científica, com muita ação e tiros. Ele possui um visual sinistro, oferece uma experiência de jogo bizarra e é divertido de jogar. Porém é sangrento, muito sangrento. Resumidamente: para matar uma criatura com sucesso, você precisa desmembrá-la. [ Ver Trailer ]
O game Silent Hill é repleto de doenças insanas e monstros zumbis. As criaturas são de um visual terrível (no bom sentido, se é que isso é possível) e o clima do jogo é sempre de tensão. E verdade seja dita, foi difícil encontrar uma tela que não ofendesse a sensibilidade das pessoas; a tela desta imagem é da sequência Silent Hill: Homecoming. [Ver Vídeo]
Neste game, que mais parece obra de Frank Miller (criador dos HQs Sin City e 300), os usuários controlam Jack, um lutador que habita um mundo em preto e branco, cheio de sangue e onomatopéias amarelas, uma sangrenta e violenta obra de arte para o Wii.
Um mundo arruinado que pode ser explorado em primeira ou terceira pessoa, repleto de armas e, claro, inimigos mutantes e uma história que pode empolgar, mas que não precisa ser seguida. O game da série Fallout, pelo menos, leva o título de melhor história, sem dúvida alguma. [ Ver Trailer ]
Na era dos games de tiro em primeira pessoa para PC , o Soldier of Fortune é apenas mais um deles. Nele ,você é um mercenário caçando terroristas neonazistas. Mas o grande atrativo era a tecnologia GHOUL, desenvolvida pela Raven Software para o game Quake II. Este sistema permite que você separe o corpo em até 20 partes, fazendo o membro acertado ser arrancado. [ Ver Vídeos]
Claro que essa lista não ficaria completa sem a série Mortal Kombat. Desde seu lançamento, em 1992, este game inspirou diversos outros e gerou novas sequências para ele próprio. Sua violência ficou registrada em seus golpes finais denominados de Fatalities que, entre outros exemplos, poderiam arrancar o coração do adversário com uma só mão ou quebrar a espinha de outro com um só golpe. [ ver Vídeo ]
O trunfo em diversão deste game é a variedade de maneiras possíveis de se eliminar um inimigo. Você acha a animação com moto-serra interessante? O novo Gears of War incrementa a violência com cenas que vão desde socos na cara até a tiros à queima roupa na cabeça e pelas costas. [ Ver Trailer ]
God of War é um daqueles games clássicos de ação com ótimos gráficos. Não fosse por um pequeno detalhe, este game estaria a salvo da violência. Em certos momentos, quando você está massacrando algum inimigo ou acertando uma machadada na cabeça de alguma criatura, o jogo mostra em câmera lenta sua ação. [ Ver Trailer ]
Mistura de um CSI diabólico com episódios psicóticos, Condemned 2: Bloodshot mostra a história por meio dos olhos de um agente especial que está perdendo a cabeça, enquanto enfrenta demônios pessoais e tenta analisar cenas de crimes. Mas o que pode amedrontar mais as pessoas é o fato do jogo ser na perspectiva em primeira pessoa. Horripilante. [ Ver Trailer ]
Enquanto jogos como o GTA permitem um mundo de possibilidades, a única alternativa disponível para o jogador em Manhunt é matar – ou ser morto. Neste game sombrio, você pode matar usando armas, facas e – pasmem – sacolas plásticas para sufocar o inimigo. Isso sim que é ensinar as crianças a não brincar com sacolas plásticas. [ Ver Trailer ]
Esta clássica série de games vêm nos assustando desde seu surgimento para o jogadores de PlayStation. Resident Evil possui todos os tipos de coisas estranhas, seja cachorros sedentos por sangue, criaturas tentando comer você vivo ou maníacos da serra-elétrica. [ Ver trailer ]
As séries do Grand Theft Auto são um dos games mais controversos dos últimos tempos. Seja pela possibilidade de se atropelar um pedestre, atirar em pessoas nas ruas ou tentar paquerar as mulheres pelo caminho, este jogo também tem um apelo sexual que muitas vezes deixa o cenário sangrento de lado. Seria a sensualidade algo pior que a violência? [ Ver trailer ]
Um dos primeiros jogos a inovar no modo em primeira pessoa, o Doom (apesar dos gráficos, que eram considerados uma arte para a época) foi também um dos primeiros games a lançar-se em shareware. O game continua ainda hoje com sua franquia e está ainda mais sangrento. [ Ver Vídeo ]
Na época dos games clássicos, quando se destruia alguma coisa usando uma arma, ela sumia em forma de triângulos coloridos. Com a chegada do Smash TV deu-se forma aos jogos de violência gratuita. Tiros, socos e partes de corpos voando para todos os lados faziam parte do cenário deste game. [ Ver vídeo ]
O problema do jogo Night Trap (lançado pela Sega CD) não era bem o sangue; até porque não existia nenhum. A verdade é que era um game com violência explícita e sem contexto, praticada por pessoas mal vestidas ou de lingerie. Inclusive este jogo – em conjunto com Mortal Kombat – ajudou na criação do Entertainment Software Ratings Board (ESRB), responsável pela classificação etária dos jogos. [ Ver Video ]
Mensão Honrosa – Carmageddon
Baseado em um clássico filme de 1975, Death Race 2000, estrelado por Sylvester Stallone e David Carradine , onde o principal divertimento não era ganhar as corridas,e sim atroplear pessoas.Em muitos países Carmageddon foi lançado com o conteúdo de violência limitado ou censurado, trocando os seres humanos por zumbis ou robôs.
Primeiramente , o pessoal deveria ler com mais atenção, e entender que não fui eu que criei a lista,eu apenas reproduzi e adaptei para o site , alguns jogos que foram citados eu não tive a oportunidade de jogar.Criticas construtivas sempre serão aceitas , ofensas pessoais não.
Uma das cenas mais comentadas e elogiadas de “Watchmen”, filme baseado na histórica HQ de Alan Moore e Dave e Gibbons foram os créditos iniciais. Segundo Brainstorm #9 a seqüência foi produzida pelo estúdio yU+Co, com supervisão de Zack Snyder .Ao som de “The Times They Are A-Changin” de Bob Dylan, resume em cinco minutos e meio uma parte essencial da história e vemos o auge e decadência dos Minutemen, além do contexto histórico que seguiremos pelo Resto do filme. O resultado é sensacional, cheio de referência da cultura pop, que só são reconhecidos pelos olhos mais atento , confira a obra-prima abaixo.
Assim como Watchmen,outros filmes também capricham nos seus créditos inicias,sejam eles para introdução , ou , simplesmente por motivos de vaidade e estéticas dos seus diretores , porém eles não ganham tanta atenção como deveria , até agora ! Pois , o Cinema & Afins Elegeu as 15 melhores aberturas de todos os tempos , confira abaixo.
Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007,Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)
Sendo um dos meus diretores preferidos, não poderia deixar de citar pelo menos uma abertura dos seus filmes. Mesmo acostumando com estilo de “Tim Burton de ser”,admito que a abertura de ,beirou a Insanidade (assim como a premissa do filme) ao mostrar a trajetória do sangue até chegar às tortas recheadas de carne humana.
Psicose (1960 , Psycho)
Criado pelo genial design gráfico Saul Bass (que também dirigiu a famosa cena do chuveiro), o efeito das letras se formando pode parecer simples, mas entra em perfeita sincronia com a clássica e assustadora trilha sonora.
Quarto do Pânico (2002 , The Panic Room)
A sensação que as letras invadiram Nova York é sensacional , misturar tipografia com efeito 3D é pra poucos.
Cães de Aluguel(1992 , Reservoir Dogs)
O Primeiro filme de Quentin Tarantino já nasceu clássico . A cena inicial com discussão sobre a música “Like a Virgen” da Madonna e a caminhada do elenco em cara lenta, não sumiu da minha mente desde a primeira vez que assisti .
007 – Goldfinge (1964)
As aberturas do filmes de James Bond são espetáculo á parte, mas entre os poucos filmes que assisti do agente secreto mais famoso do mundo,este é um dos meus favoritos .A abertura com a música de Shirley Bassey ( composto por John Barry ), embala as mulheres douradas seminuas que refletem cenas do filme, introduzindo os personagens.Foi o primeiro filme 007 em que uma cantora canta durante a seqüência inicial , virando referência para outros filmes da série.
Planeta Terror (2007, Planet Terror )
Um filme que começa com uma bela dança sensual de Rose McGowan não poderia ficar de fora .Sem contar que quem toca guitarra na trilha sonora é próprio Robert Rodriguez junto com sua banda e o saxofonista Del Castilho (trilha sonora de “Pulp Fiction”).Trash de luxo.
Homem Aranha 3 (2007 , Spider-Man 3 )
Mesmo que seja o pior da trilogia, a abertura que acompanha a franquia desde primeiro tem um design interessante, aquela mistura de teias e os nomes é sensacional, mas é aqui , que os créditos ganham o direito de entrar na lista , desenhado por Kyle Cooper, esta seqüência evolui a partir dos filmes anteriores aonde as pinturas de Alex Ross, ganham cenas mais representativas dos primeiros filmes a fim de voltar a mencionar o triângulo amoroso entre Peter, Mary Jane e Harry e ainda mostra os detalhes do uniforme preto.
Beijos e Tiros (2005 , Kiss Kiss, Bang Bang )
Criado por Danny Yount (mesmo design de Homem de Ferro) a introdução faz uma bela homenagem aos filmes noir .
Um corpo que cai (1958 , Vertigo)
Eu poderia fazer tranquilamente um top com as melhores aberturas criados pelo gênio Saul Bass, afinal suas aberturas são referências para profissionais da área ,mas com certeza essa é minha favorita , em parceria com Alfred Hitchcock , Bass cria uma bela harmonia com a trilha sonora e os closes no rosto da atrizKim Novak.
Pí (1998 , idem)
Os famoso algarismo do Pí se mistura com as letras e formam as nomes do atores, enquanto cenas perturbadoras enfeitam o fundo. A Primeira Obra- Prima de Darren Aronofsky !
Obrigado Por Fumar (2004 , Thank You for Smoking )
Talvez o Cigarro seja um dos produtos de maior publicidade em Hollywood, e claro que isso fica mais explicito em um filme em que o dito cujo é quase protagonista. Em Obrigado Por fumar, o sarcasmo e a criatividade andam lado a lado desde os créditos inicias,ate a trilha sonora e ótima interpretação de Aaron Eckhart .
Juno (2007 , idem)
O Efeito de transformar a Ellen Page em desenho é fantástico, sem contar a trilha sonora que gruda na mente, e faz você gostar automaticamente de toda a trilha sonora do filme
Seven – Sete Crimes Capitais ( 1995 , Seven )
Sinceramente não queria repetir filmes do mesmo diretor, mas poderia deixar de fora essa obra-prima criada por Kyle Cooper, considerada o “Saul Bass moderno”. A Seqüência inicial prepara o telespectador o quanto o filme pode ser perturbador para alguns.
Senhor das Armas ( 2005 , Lord of War )
Embala por uma trilha composta pelo Brasileiro Antônio Pinto (Cidade Deus), A câmera acompanha a trajetória de uma única bala, desde a sua cuidadosa confecção em uma fábrica, seu manuseio, comércio e sucessivos transportes até seu depósito e uso em uma metralhadora numa das constantes guerras civis africanas, quando atinge acidentalmente a cabeça de uma criança que estava próxima e nada tinha a ver com o conflito. Genial !
Prenda – me se for capaz (2002 ,Catch Me If You Can )
Lembro exatamente o que pensei quando comecei assistir o filme “essa sequência incial já estava valendo meu ingresso “ e valeu , pois além de ser o melhor filme (na minha opinião) do Steven Spielberg nos Anos 2000 , a abertura dá uma aula de estilo e criatividade ao mostrar as armações do protagonista Frank Abagnale , que fica mais evidente depois que assistir o filme.
Normalmente, para torna-se protagonista de um filme nem precisa atuar muito bem, basta ser galã e carismático. O Fato, é que ser protagonista não é fácil, exige mais do ator (ou pelo menos deveria) e quando se trata de um personagem que apresenta alguma deformidade, a responsabilidade aumenta. Confira abaixo a lista (adaptada pelo Cinema e Afins) feita pelo site unrealitymag dos protagonistas deformados memoráveis do cinema.
10 – Al Simmons / Spawn - Michael Jai White (Spawn, o Soldado do Inferno, 1997)
Traído e morto pelo seu próprio chefe, Al Simmons vende sua alma pro diabo e vira um soldado do inferno, mas com uma aparência demoníaca e totalmente desfigurada, o que dificulta sua convivência com humanos e sua aproximação do seu filho e sua esposa.
09 - Edward Mãos de Tesoura – Johnny Depp -(Edward Mãos de Tesoura , 1990)
Edward não nasceu, foi criado por um inventor já falecido, e suas mãos repletas de tesouras explicam suas diversas cicastrizes no seu rosto . Edward é vítima da sua inocência e, se é amado por uns, é perseguido e usado por outros.
08 – Marv Mickey Rourke ( Sin City , 2005 )
Durão e violento, Mickey Rourke volta das cinzas, para gastar todo seu tempo pelas ruas da cidade prestando serviços sujos para várias pessoas na adaptação de graphic novel de Frank Miller. Marv , além de sofrer de um distúrbio mental que o faz ter alucinações, tem o rosto desfigurado por causa das diversas cicatrizes que adquiriu nas encrencas do dia-dia.
07 - Gwynplaine – Conrad Veidt ( Homem que Ri 1928 )
Herdeiro de um ducado, Gwynplaine (Conrad Veidt) é seqüestrado quando garoto e, por ordem do rei, desfigurado. Deixando-o com o rosto esculpido num perpétuo sorriso macabro. Vira atração de circo e torna-se um famoso palhaço. Esse é o início da saga do herói de aparência assustadora, mas, de uma humanidade comovente.
06 – David Aames – Tom Cruise ( Vannila Sky,2001)
David Aames ( Tom Cruise ) é um jovem empresário, dono de um império editorial que acaba tendo seu rosto totalmente desfigurado após um acidente de carro provocado por sua ex-Namorada, Depois de ficar três semanas em coma David fica traumatizado e oferece qualquer quantia para reconstruírem seu rosto, enquanto isso, ele usa a assustadora máscara de reconstituição facial .
05 - Peyton Westlake ( Darkman ,1990 )
O cientista Peyton Westlake (Liam Neeson) tem o rosto queimado após apanhar de um gângster ,e é dado como morto, mas ele sobrevive, e inventa uma pele sintética que só dura 99 minutos quando é exposta à luz. Podendo criar qualquer rosto durante este tempo.
04- O Homem sem Face ( The Man Whitout a Face , 1993)
Depois de ter seu rosto e seu corpo desfigurados em um acidente de carro, o professor Justin McLeod (Mel Gibson) passa a viver sozinho numa enorme casa localizada em uma ilha na costa do Maine. Ele tenta conviver com a humilhação e provocação de seus vizinhos. Sua vida muda depois que conhece o adolescente Chuck. Eles se tornam amigos inseparáveis., mas a família do garoto e a polícia acusam o professor de molestar crianças.
03 - O Homem Elefante (Elephant Man, The, 1980)
A história de John Merrick (John Hurt), um desafortunado cidadão da Inglaterra vitoriana que era portador do caso mais grave de neurofibromatose múltipla registrado, tendo 90% do seu corpo deformado. Esta situação tendia fazer com que ele passasse toda a sua existência se exibindo em circos de variedades como um monstro. Inicialmente era considerado um débil mental pela sua dificuldade de falar, até que um médico, Frederick Treves (Anthony Hopkins), resolveu trata-lo.
02 - Charles Laughton – O Corcunda de Notre Dame ( The Hunchback of Notre Dame, EUA 1939)
Quasímodo (Charles Laughton), o deformado (corcunda ,surdo e coxo) sineiro da catedral de Notre Dame, localizada em Paris, é injustamente condenado a ser açoitado. Quando pede água apenas uma cigana (Maureen O’Hara) sente compaixão por ele. Quando ela é injustamente acusada de assassinato, ele decide protegê-la.
01 – Eric Stoltz – Marcas do Destino ( Mask, EUA, 1985)
Drama baseado na história verdadeira de Rocky Dennis, um adolescente que nasceu com uma estranha deformidade no rosto e conhecida como displasia craniofacial .A Cantora Cher, em seu papel principal no cinema, é Rusty, a mãe do rapaz. Com a ajuda do amor descompromissado e a inabalável determinação de Rusty, Rocky enfrenta a dor, a solidão e os preconceitos para emergir como um extraordinário jovem que se torna uma inspiração para seus colegas e professores.
Como toda véspera de anúncio dos vencedores do Oscar, foi divulgada a lista dos “ganhadores” do mais bem-humorado e sarcástico prêmio da indústria cinematográfica, a Framboesa de Ouro (Razzie Awards).O grande “Vencedor “da Noite foi a comédia “Guru da Noite” , foi corado com 3 prêmios , pior filme , pior roteiro e pior “ator” Mike Myers , ( Que na minha opinião deveria ganhar em todos em seus filmes) . Outra que não fez feio , feio foi Paris Hilton, que só ela recebeu 3 prêmios , confira abaixo em Negrito as Lista Completa dos vencedores.
Pior filme: “Super-heróis – A liga da injustiça” e “Espartalhões” “Fim dos tempos” “A gostosa e a gosmenta” “Em nome do rei” “O guru do amor”
Pior ator: Larry the Cable Guy – “Witless protection” Eddie Murphy – “O grande Dave” Mike Myers – “O guru do amor” Al Pacino – “88 minutos” Mark Wahlberg – “Max Payne”
Pior atriz: Jessica Alba – “O olho do mal” Todo o elenco de “Mulheres – O sexo forte” – Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett-Smith e Meg Ryan Cameron Diaz – “Jogo de amor em Las Vegas” Paris Hilton – “A gostosa e a gosmenta” Kate Hudson – “Um amor de tesouro”
Pior ator coadjuvante: Uwe Boll – “Postal” Pierce Brosnan – “Mamma mia” Ben Kingsley – “O guru do amor” Burt Reynolds – “Em nome do rei” Verne Troyer – “O guru do amor
Pior atriz coadjuvante: Carmen Electra – “Super-heróis – A liga da injustiça” Paris Hilton – “Repo! The genetic opera” Kim Kardashian – “Super-Heróis – A Liga da Injustiça” Jenny McCarthy – “Witless protection” Leelee Sobieski – “88 minutos”
Pior casal em cena: Uwe Boll e qualquer ator, câmera ou roteiro Cameron Diaz e Ashton Kutcher – “Jogo de amor em Las Vegas” Paris Hilton e Christine Lakin ou Joel David Moore – “A gostosa e a gosmenta” Larry the Cable Guy e Jenny McCarthy – “Witless protection” Eddie Murphy EM Eddie Murphy – “O grande Dave”
Pior prólogo, remake, sequência ou cópia: “O dia em que a Terra parou Parou” “Super-heróis – A liga da injustiça” “Indiana Jones e o reino da caveira de cristal” “Speed Racer” “Star Wars – A guerra dos clones”
Pior diretor: Uwe Boll – “Postal” Jason Friedberg & Aaron Seltzer – “Super-heróis – A liga da injustiça” e “Espartalhões” Tom Putnam – “A gostosa e a gosmenta” Marco Schnabel – “O guru do amor” M. Night Shyamalan – “Fim dos tempos”
Pior roteiro: “Super-heróis – A liga da injustiça” e “Espartalhões” “Fim dos tempos” “A gostosa e a gosmenta” “Em nome do rei” “O guru do amor”
Prêmio pela PIOR carreira Uwe Boll – a resposta da Alemanha para Ed Wood
por Felipe Bastos em 7/08/2009 às 23:54
