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Booger Network é uma compilação de blogs dispostos em diversas categorias. Estamos em fase de expansão e em breve teremos mais blogs e diferentes categorias.

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Cinema & Afins » Listas

11 de Setembro entre a ficção e a realidade

por em 11/09/2008 às 22:09

Na manhã de 11 de Setembro de 2001 em estado de choque o mundo acompanhou por meio de todos os canais de Tv o que na época pareciam inimaginável, Ataques terroristas em pleno território americano, As torres gêmeas Word Trade Center que representava todo poder econômico mundial desabando e deixando milhares de pessoas mortas ao vivo.

De lá para cá, a América foi superando o trauma, assim como no cinema. No inicio o assunto era proibido e toda referência do ocorrido eram retiradas de circulação. Confira abaixo, os filmes que tiveram alguma repercussão devido o atentado.

Paixões em Nova York ( Edward Burns.2001)

O pôster original de Paixões em Nova York (Edward Burns) foi retirado de circulação e substituído por outro após os ataques terroristas, já que apareciam nele as torres gêmeas , destruídas nos ataques, pôster que pode ao lado.

Procura-se Susan Desesperadamente (Susan Seidelman,1985)

Um dos clássicos de Madona de 85 teve uma versão alterada, que foi exibida na TV norte-americana, em que algumas cenas onde aparecia o World Trade Center foram retiradas. Esta nova versão foi editada após os atentados terroristas sofridos

A Soma de Todos os Medos (Phil Alden Robinson, 2002)

Após encontrarem uma velha bomba nuclear israelense, um grupo de neonazistas europeus pretende usá-la bem no dia do Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano dos Estados Unidos. Prevendo as conseqüências desastrosas de tal detonação, que pode detonar até mesmo a 3ª Guerra Mundial, o agente da CIA Jack Ryan (Ben Affleck) usa de todos os meios possíveis para evitar o ataque terrorista.Por isso apesar de já ter suas filmagens encerradas na época, A Soma de Todos os Medos chegou a estar cogitado para não ser lançado nos cinemas, em virtude dos atentados terroristas.

Homem Aranha (Sam Raimi , 2002)

O primeiro trailer de Homem-Aranha a ser lançado mostrava o super-herói capturando um grupo de ladrões e prendendo o helicóptero de fuga deles em uma gigantesca teia presa nas duas torres do World Trade Center. Confira abaixo.Além do trailer, O primeiro pôster do filme também foi retirado, pois mostrava o herói entre as duas torres do World. Entretanto, você pode confira logo ao lado.

11’09”01 (Vários)

Em 2002 surgiu uma das primeiras reações cinematográficas ao atentado de 11de Setembro, vário cineasta do mundo inteiro se reuniu para mostrar as repercussões do fato em seus paises de origem.O filme foi organizado em curtas 11de 11 minutos, cobrindo o globo do México ao Japão.
E Sam pen dirige o poético segmento americano sobre um viúvo (Ernest Borgnine) cujas flores do tumulo da esposa recebem Sol pela Ausência de World Trade center.

Fahrenheit 11 de Setembr

O explosivo documentário do diretor Michel Moore expõe um dossiê sobre o envolvimento da administração do governo Bush com os negócios do clã Bin laden e o uso do atentado aos EUA como desculpa para as intervenções militares no Afeganistão e Iraque.Com seu humor ácido e esperto de manipulação de imagens dados, a diretora pinta o presidente americano como um tonto indeciso e desmoraliza sua campanha de Guerra.

O vôo 93 da United (Paul Greengrass,2006)

O vôo 93 da United Airlines é seqüestrado por terroristas, que têm por objetivo abatê-lo junto a algum símbolo norte-americano. Durante 90 minutos o avião permanece no ar, sendo que neste período os passageiros decidem reagir para evitar que os planos terroristas sejam concluídos Paul Greengrass (Crash – No Limite) conseguiu deixar Recebeu ajuda de familiares das vitimas para escrever o roteiro, construindo umas obras tensas, fortes e ao mesmo tempo extremante respeitosa).

As Torres Gêmeas (Oliver Stone,2006)

Conta historia de policiais John McLoughlin (Nicola Cage) e Will Jimeno (Michael Pena) que integraram as equipes de salvamento e acabaram soterrados quando as torres desabaram.O filme acompanha as longas horas que os dois passaram sob os escombros, imóveis sem ligação com exterior.Além disso, Stone mostra sem exagerar nos clichês o drama Familiar das as esposas de ambos interpretadas por Maggie Gyllenhaal e Maria Belo.

Top 10 - Cinebiografias de Músicos

por em 23/07/2008 às 4:40

Todo mundo gosta de ver seu ídolo na música mostrado na telona, principalmente quando é bem interpretado, nada como ouvir aquela musica que você tanto gosta, e saber como ela foi lançada, ou ver o ator e falar “Nossssaaaa, ficou perfeito!!!”, segue aqui uma lista das melhores cinebiografias de músicos já feitas:

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Os 10 Personagens insanos do cinema

por em 19/07/2008 às 18:04

Os “motherfucker” do cinema Heróis são chatos. Atirar, explodir um carro, salvar a mocinha, se deitar com ela, tudo isso é chato. Todo mundo sabe que o que nos gostamos mesmo é de um bom personagem com sanidade duvidosa. Nada brilha melhor na telona que um grande momento de loucura, aqueles em que você pensa “Saaanto pai, o que é isso?!?!!? O que ele está fazendo?!?!?!”. E foi pensando nisso que o site The Shiznit fez uma lista desses personagens e eu a “adaptei”, confira:

10.Frank Costello – Os Infiltrados

Jack Nicholson é o mestre da loucura, disso não ha duvidas, eu sinceramente atravessaria a rua se encontrasse com ele por acaso, e Frank Costello não é exceção à regra… Décadas no “jogo” abriram uma grande e escancarada porta para que sua sanidade saísse de fininho. A cena em que Frank encontra o personagem de Matt Damon em um cinema pornô, já se tornou clássica.

09. Billy Loomis e Stu Macher – Pânico

Quando Wes Craven colocou seu chapeu irônico fez a serie “Pânico”, uma geração inteira criada com filmes de terror, sentou e tomou nota. Finalmente se encontrou uma obra que reconheceu as “regras” do gênero e até nos divertiu com elas. Então, quando, no final do filme, descobrimos quem é o assassino, nos deparamos não com um, mas dois loucos que nos contam como teatralmente usaram os elementos de antigos filmes para forjar seus dramas. Infelizmente Billy e Stu não tiveram cérebro o suficiente para serem “Psicopatas memoráveis do cinema” como desejavam, em uma cena pra lá de retardada, eles se esfaqueiam, um ao outro, um pouco mais que desejavam.

08. Leatherface – O Massacre da Serra Elétrica

Qualquer um pode correr por ai com uma moto-serra (porque no filme é uma moto-serra e não uma serra elétrica) e assustar alguns adolescentes, principalmente se for na escola local, em um dia de evento esportivo. Mas é preciso algo especial para se tornar um ícone do terror. Sem nenhum motivo, nenhuma célula cerebral e sem nem mesmo um rosto, o que você vê é o que você tem: um completo retardado que a única coisa que deseja é remover seus membros com um equipamento de jardinagem. Com isso Leatherface é o mais aterrorizador dos psicopatas cinematográficos, um que tenta falta de humanidade que nem ao menos deve ter batimento cardíaco. A cena final em que ele parece cortar arbustos invisíveis com tamanho entusiasmo, é suficiente para que entre nessa lista.

07. Vic Vega, vulgo Mr. Blonde – Cães de Aluguel

Uma das mais sádicas criações de Tarantino, Vic Vega poderia ser um cavalheiro, daqueles bem vestidos e com bom gosto musical, mas ele é um “coração-gelado”, um brutal filho da mãe. Quando o caso de um diamante aparece, eles decidem deixar Mr. Blonde encarregado de um prisioneiro.Péssima idéia. “Você pode me torturar o quanto você quiser. Eu não vou dizer nada!” diz o pobre policial “Torturar você… Gostei disso” responde Vega… Sem duvida Vega é o ultimo cara com quem você gostaria de ficar preso em algum lugar. Depois de arrancar a orelha do “enjaulado” policial vem a cena que eu só posso descrever com a fala: “É divertido pra mim, torturar um policial. Tudo pelo que você pode rezar é por uma morte rápida. O que você não vai ter”.

06. Frances Begbie – Trainspotting

É simples saber o que Begbie é: um lembrete para nunca se meter com escocês. O filme por si só já é lisérgico, como se já não bastasse o enredo, eles ainda me colocam um personagem desses… tsc tsc tsc Não ha muito que se falar de Frances, basta ver a cena em que ele está com um copo na varanda.. “Yaaaaarghhhh!!!”

05. Hannibal Lecter – O Silencio dos Inocentes

Lecter tem imaculadas credenciais, ele é articulado, espirituoso e sabe mais de literatura, historia, psicologia e culinária que a maioria de nós poderia aprender no tempo de três vidas. Então por que ele esta nessa lista?!?!?! Ele gosta de comer e vestir pessoas e seus rostos!!! Superficialmente Lecter não parece um canibal, exceto talvez pela abundancia de livros de culinária que possui. Agora, mecha um pouco com ele e verá a verdadeira face da loucura estampados em seus olhos, olhos que ele arregala enquanto se delicia ao lhe contar historias de como ele tinha “um velho amigo para o jantar”. Anthony Hopkins conseguiu transformar Lecter no vilão mais memorável da historia do cinema.

04. Frank Booth – Veludo Azul

Dennis Hopper é ainda um daqueles atores que precisam de pouquíssima direção para atuar um personagem psicótico. Booth é um personagem que deve se sentir em casa no universo bizarro de David Lynch (onde podemos ver todos os dias pessoas estranhas em miniatura e onde trolls moram em vielas atraz de restaurantes). Ele é um homem capaz de aterradora violência e horrenda crueldade. Quando seu império de crime ameaça desmorona ele pega a cantora de cabaré Dorothy Vallens,completamente nua, a espanca até estar próxima da morte e a joga em um carro em movimento. A cena em que ele a “pega de jeito” contra sua vontade enquanto grita “Baby wants to fuck! Baby wants to fuck Blue Velvet!”, usa um inalador que não fica bem claro para o que serve e da risos de dar arrepio na espinha é uma das mais bizarras cenas de estupro do cinema. Um dia normal no universo problemático de David Lynch.

03. Patrick Bateman – Psicopata Americano

Patrick é um empresario normal dos anos 80: bem vestido, imaculadamente limpo, e mais que disposto a literalmente apunhalar seus colegas pelas costas pra conseguir o que quer. Ele conhece o mundo dos negócios por dentro e por fora. Se você precisa de mais provas de que Beteman é um completo insano, basta olhas sua impressionante coleção de CDs. Phill Collins? Realmente preocupante!!! O momento em que ele tenta “alimentar” uma maquina de ATM com um gatinho é realmente perturbadora.

02. Norman Bates – Psicose

Ah, Mestre Bates, o primeiro psicótico do cinema; o homem que deu às mulheres o medo de chuveiros, aos homens o medo de suas mães, e aos pais o medo de dar aos seus filhos o nome Norman. Passe pelo Motel Bates por sua conta e risco, pois o recepcionista de aparência inofensiva atrás do balcão de entrada é um lobo em pele de cordeiro (a risada nervosa, os animais empalhados e um suspeito buraquinho na parede quase o entregam). O louco empunhador-de-faca perdeu seu juízo quando sua mãe morreu, e ao invés de colocá-la num caixão que também serviria como saco de lixo e enterrá-la no quintal dos fundos, Norman debruçou-se e chorou sobre o corpo como qualquer filho adorável faria. Estando sozinho naquele grande motel, era perfeitamente normal que Norman quisesse vestir a peruca de sua mãe para assustar alguns hóspedes. “Eles que se danem se não sabem entender uma brincadeira!”. A cena em que ele apunhala Marion no banho, é uma das cenas mais memoráveis e imitadas do cinema.

01. Jack Torrance – O Iluminado

Iniciando o filme como um humilde escritor de família e terminando como um homicida com um machado, Jack é, claramente, um homem insatisfeito com o isolamento. Preso, trabalhando como zelador em um gigantesco hotel, tendo somente sua esposa e filho como companhia por um longo inverno, Jack decide usar seu recém descoberto tempo para trabalhar em seu livro. Infelizmente, como sabemos, parece que o Overlook Hotel tinha outros planos para eles. A cena memorável em que sua esposa se esconde dele no banheiro, e vemos o carão desvairado de Jack Nicholson se postar em um buraco que ele abriu a golpes de machado na porta é sem duvida a cena mais “Oh my god!!!!” de toda a historia. Portanto Jack é agora, oficialmente, o mais “crazy motherfuckes” de todos os perturbados personagens que já vimos na telona..

Update : Menção Honrosa. Coringa (Heath Ledger) : Batman o cavaleiro das Trevas

Ontem e assisti ao melhor (e mais esperado) Filme do Ano ,Batman- O Cavaleiro das Trevas , e Diante desta lista que a Juliana criou eu não poderia deixar de adicionar o maior vilão de filmes baseados em histórias em Quadrinhos e do cinema,o Coringa do Heath Ledger, como previsto roubou todas as cenas em que apareceu, mostrando como ninguém o que é ser louco, psicopata e um verdadeiro rei do crime.A Cena da mágica do lápis e interrogatório já viraram clássicas.E fiquem atentos,a critica do filme vai ao ar segunda;

Os 10 melhores filmes clássicos em 10 gêneros

por em 18/06/2008 às 18:06

Em evento de 3 horas para a CBS, o AFI (Instituto Americano de Filmes) acaba de anunciar um novo conjunto de listas: os 10 melhores filmes clássicos em 10 gêneros. Variando de ficção científica para a comédia romântica esportes ocidentais para a gangster, o AFI foi homenageado mais 100 grandes filmes. Foram 1500 artistas para escolher os seus filmes preferidos em 10 gêneros clássicos. Para apresentar o Top 10 em cada lista, eles chamaram alguns astros famosos por aqueles gêneros. Clint Eastowood anunciou Western, Sigourney Weaver anunciou Ficção, Jessica Alba em Comédia Romântica e Sean Astin em Fantasia. Cuba Gooding Jr representou Esportes, Gabriel Byrne anunciou Suspense, Kirk Douglas no gênero Épico, James Woods em Drama de Tribunal e, por fim, Quentin Tarantino apresentou os 10 melhores filmes  Gangster. O resultado você confere logo abaixo:

Animação

1 Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs), 1937
2 Pinocchio, 1940
3 Bambi, 1942
4 O Rei Leão (The Lion King), 1994
5 Fantasia, 1940
6 Toy Story, 1995
7 A Bela e a Fera (The Beauty and the Beast), 1991
8 Shrek, 2001
9 Cinderella, 1950
10 Procurando Nemo (Finding Nemo), 2003

Fantasia

1 O Mágico de Oz (The Wizard of Oz), 1939
2 O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring), 2001
3 A Felicidade não se Compra (It’s a Wonderful Life), 1946
4 King Kong, 1933
5 Milagre na Rua 34 (Miracle on 34th Street), 1947
6 O Campo dos Sonhos (Field of Dreams), 1989
7 Meu Amigo Harvey (Harvey), 1950
8 Feitiço do Tempo (Groundhog Day), 1993
9 The Thief of Bagdad, 1924
10 Quero Ser Grande (Big), 1988

Gângster

1 O Poderoso Chefão (The Godfather), 1972
2 Os Bons Companheiros (Goodfellas), 1990
3 O Poderoso Chefão 2 (The Godfather Part II), 1974
4 Fúria Sanguinária (White Heat), 1949
5 Uma Rajada de Balas (Bonnie and Clyde), 1967
6 Scarface: A Vergonha de uma Nação (Scarface: The Shame of a Nation), 1932
7 Pulp Fiction, 1994
8 Inimigo Público (The Public Enemy), 1931
9 Alma no Lodo (Little Caesar), 1930
10 Scarface, 1983

Ficção Científica

1 2001: Uma Odisséia no Espaço (2001: A Space Odyssey), 1968
2 Guerra nas Estrelas (Star Wars: Episode IV – A New Hope), 1977
3 E.T. – O Extraterrestre (E.T. – The Extra Terrestrial), 1982
4 Laranja Mecânica (A Clockwork Orange), 1971
5 O Dia em que a Terra Parou (The Day the Earth Stood Still), 1951
6 Blade Runner, 1982
7 Alien, 1979
8 O Exterminador do Futuro 2 (Terminator 2: Judgement Day), 1991
9 Vampiros de Almas (Invasion of the Body Snatchers), 1956
10 De Volta para o Futuro (Back to the Future), 1985

Faroeste

1 Rastros de Ódio (The Searchers), 1956
2 Matar ou Morrer (High Noon), 1952
3 Os Brutos também Amam (Shane), 1953
4 Os Imperdoáveis (Unforgiven), 1992
5 Rio Vermelho (Red River), 1948
6 Meu Ódio Será sua Herança (The Wild Bunch),
1969
7 Butch Cassidy (Butch Cassidy and The Sundance Kid), 1969
8 Jogos e Trapaças – Quando os Homens são Homens (McCabe & Mrs. Miller), 1971
9 No Tempo das Diligências (Stagecoach), 1939
10 Dívida de Sangue (Cat Ballou), 1965

Esporte

1 Touro Indomável (Raging Bull), 1980
2 Rocky, 1976
3 Ídolo, Amante e Herói (The Pride of the Yankees), 1942
4 Momentos Decisivos (Hoosiers), 1986
5 Sorte no Amor (Bull Durham), 1988
6 Desafio à Corrupção (The Hustler), 1961
7 Clube dos Pilantras (Caddyshack), 1980
8 Correndo pela Vitória (Breaking Away), 1979
9 A Mocidade É Assim Mesmo (National Velvet), 1944
10 Jerry Maguire, 1996

Mistério

1 Um Corpo que Cai (Vertigo), 1958
2 Chinatown, 1974
3 Janela Indiscreta (Rear Window), 1954
4 Laura, 1944
5 O Terceiro Homem (The Third Man), 1949
6 O Falcão Maltês (The Maltese Falcon), 1941
7 Intriga Internacional (North by Northwest), 1959
8 Veludo Azul (Blue Velvet), 1986
9 Disque M para Matar (Dial M for Murder), 1954
10 Os Suspeitos (The Usual Suspects), 1995

Comédia romântica

1 Luzes da Cidade (City Lights), 1931
2 Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall), 1977
3 Aconteceu Naquela Noite (It Happened one Night), 1934
4 A Princesa e o Plebeu (Roman Holiday), 1953
5 Núpcias de Escândalo (The Philadelphia Story), 1940
6 Harry e Sally (When Harry Met Sally), 1989
7 A Costela de Adão (Adam’s Rib), 1949
8 Feitiço da Lua (Moonstruck), 1987
9 Ensina-me a Viver (Harold and Maude), 1971
10 Sintonia do Amor (Sleepless in Seattle), 1993

Drama de tribunal

1 O Sol é Para Todos (To Kill a Mockingbird), 1962
2 Doze Homens e uma Sentença (12 Angry Men), 1957
3 Kramer Vs. Kramer, 1979
4 O Veredito (The Verdict), 1982
5 Questão de Honra (A Few Good Men), 1992
6 Testemunha de Acusação (Witness for the Prosecution), 1957
7 Anatomia de um Crime (Anatomy of a Murder), 1959
8 A Sangue Frio (In Cold Blood), 1967
9 Um Grito no Escuro (A Cry in the Dark), 1988
10 Julgamento em Nuremberg (Judgement at Nuremberg), 1961

Épicos

1 Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia), 1962
2 Ben-Hur, 1959
3 A Lista de Schindler (Schindler’s List), 1993
4 …E o Vento Levou (Gone with the Wind), 1939
5 Spartacus, 1960
6 Titanic, 1997
7 Sem Novidade no Front (All Quiet on the Western Front), 1930
8 O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998)
9 Reds, 1981
10 Os Dez Mandamentos (The Ten Commandments), 1956

Os Maiores Serial killers da Vida Real em Hollywood

por em 10/06/2008 às 4:35

Recentemente o Site scms publicou a lista dos maiores matadores Hollywood,baseado nos personagens em que cada ator interpreta .Interessante que na maioria dos papeis todos são os heroís,Então só posso chegar em uma conclusão “heróis são mais perigosos que vilões” .Mas não essa a questão.Aqui, você vai conhecer treze dos mais famosos (e violentos) assassinos da história moderna, e os filmes que eles inspiraram.Esses são Malvados ,e bem mais próximos da realidade .

1) CHARLES STARKWEATHER

Apelido: Não tinha
Filmes: Terra de Ninguém (1973), Assassinos por Natureza (1994)
Número de vítimas: Onze.
Método: Tiros de rifle e facadas.
Nos filmes: Terrence Malick filmou como se fosse uma história fictícia, e mostrou os eventos com objetividade e distanciamento, com um assassino gentil, mas instável. Já Oliver Stone romantizou a história, criando um casal tão cruel quanto apaixonado, e acrescentou um final bem diferente.

Na vida real: Charles Starkweather tinha 17 anos e morava no Nebraska (EUA) quando se apaixonou por uma garota de 13, Caril Ann. Era um rapaz solitário e agressivo, mas não se sabe muito sobre o passado dele. Charles chegou a matar o vendedor de uma loja de conveniência em novembro de 1957, depois que ele se recusou a vender um presente que ele queria dar a Caril Ann, mas a polícia não tinha provas contra ele, que permaneceu livre. Em janeiro do ano seguinte, durante uma discussão com a família da namorada, Charles perdeu o controle, atirou na mãe, no padrasto e na irmã dela, matando todos. O casal roubou um carro e fugiu em direção ao México, matando mais sete pessoas pelo caminho, com tiros de rifle e facadas. A farra assassina durou três dias, mas os dois foram presos. Charles foi executado na prisão em julho do ano seguinte. Caril ficou presa até 1976, e depois libertada.

2) ANDREI CHIKATILO

Apelido: O Monstro de Rostov
Filmes: Evilenko (2004), Citizen X (2002)
Número de vítimas: 52 assassinatos confirmados.

Método: As vítimas eram crianças e mulheres. Chikatilo atraia as vítimas para locais desertos, prometendo doces para as crianças e dinheiro às mulheres, em geral prostitutas. Matava com facadas e, ocasionalmente, por estrangulamento.

Nos filmes: Em “Evilenko”, o personagem principal é o detetive Lesiev, homem fictício que persegue o mais famoso serial killer russo. Malcolm McDowell, protagonista de “Laranja Mecânica”, empresta seu olhar demente a Chikatilo. Já em “Citizen X”, o foco recai sobre um perito criminal estilo “C.S.I.” que participa da caçada montada para capturar o assassino.

Na vida real: Professor de uma escola primária e depois vendedor em lojas de conveniência, Andrei Chikatilo matou no período de 1978 a 1990. Foi mais um assassino que teve infância traumática: nasceu em 1936 e cresceu no período da Segunda Guerra Mundial, quando a falta de comida provocada pela guerra tornou a fome comum na Rússia. A mãe dele contava que um dos seus irmãos, morto durante o conflito, teve o corpo comido pelos vizinhos famintos. Chikatilo começou a “carreira” tarde, aos 32 anos, quando já era casado e tinha duas filhas. Ele estrangulou uma menina ao tentar estupra-la, em 1978. Chegou ao orgasmo durante o assassinato, gostou e nunca mais parou. Costumava encontrar vítimas em estações de trem. Foi alvo de uma enorme caçada humana, mas a falta de informação sobre serial killers no regime comunista fez com que conseguisse escapar sempre, mesmo tendo passado três meses preso em 1984, por assédio sexual. Em 1990, foi apanhado com uma maleta contendo cordas e facas, e confessou os assassinatos. Acabou executado em 1994, com um tiro na cabeça.

3) JEFFREY DAHMER

Apelido: O Canibal de Milwaukee
Filmes: Dahmer – Mente Assassina (2002), Copycat – A Vidas Imita a Morte (2005)
Número de vítimas: Acusado oficialmente de matar 17 homens e adolescentes. Tinha preferência por negros.

Método: Em geral, encontrava as vítimas em bares para homossexuais. Levava para casa, drogava-as com narcóticos e estrangulava-os. Depois, praticava sexo com os cadáveres, comia partes do corpo e guardava as cabeças.

No filme: “Dahmer” é uma biografia que tenta humanizar o personagem, mas o retrato pareceu bonzinho demais e o público norte-americano fez do longa um fracasso, tanto que no Brasil saiu direto em DVD. Já em “Copycat”, o assassino imita Dahmer na maneira como selecionava as vítimas – em bares gays, colocando narcóticos na bebida das vítimas.

Na vida real: Quando criança, Dahmer adquiriu o hábito de dissecar pequenos animais vivos, como rãs e sapos. Era solitário e tímido. Os pais se divorciaram quando ele tinha 18 anos, mesma idade em que cometeu o primeiro homicídio, em 1978. Jeffrey mantinha uma vida reservada, era tranqüilo e silencioso. Ele cometeu a maioria dos homicídios em casa, onde ficava livre para fazer sexo com os cadáveres. Depois do oitavo assassinato, começou a preparar pratos culinários com pedaços dos corpos. Tinha uma obsessão: transformar uma vítima em escravo sexual, criando uma espécie de zumbi; para isso, usava uma furadeira elétrica e abria um rombo na cabeça dos coitados, pingando ácido dentro (obviamente, as pobres vítimas morriam). Aí, Dahmer desmembrava os corpos e guardava as cabeças na geladeira ou em grandes vidros contendo formol. Foi preso em 1991, e assassinado na prisão em 1994, por outro preso.

4) DAVID BERKOWITZ

Apelido: O Filho de Sam
Filme: O Verão de Sam (1999)
Número de mortes: Seis mortes confirmadas, e várias pessoas feridas.
Método: Tiros de pistola calibre 44.

No filme: O ator Michael Badalucco interpreta o assassino, mas não é o personagem principal. O filme enfoca um grupo de jovens que viviam uma atmosfera de desconfiança e medo durante o quente verão nova-iorquino em que o assassino estava à solta.

Na vida real: Foi abandonado pela mãe e adotado por um casal de moradores do bairro pobre do Brooklin. Logo cedo revelou problemas de comportamento e tendência agressivos. Adolescente, passou por uma fase rebelde depois que a mãe adotiva morreu. Entrou no Exército em 1971, e lá aprendeu a usar armas de fogo. Em 1975 cometeu uma série de ataques sexuais contra mulheres, sem ser preso. No ano seguinte esses ataques evoluíram para assassinatos. Atirava em mulheres ou casais, à noite, de longe, com uma pistola, sem dar chance de defesa às vítimas. Ele escreveu uma carta em maio de 1977 ao jornal New York Daily News, desafiando a polícia a prendê-lo e dando a si mesmo a alcunha de “Filho de Sam”. Preso, disse que cometia os crimes por ordem do cachorro do vizinho, que estaria possuído por um demônio. Também afirmou que pertencia a um culto de satanistas, algo que não foi provado. O caso foi reaberto em 2004, para que os policiais investigassem a possível participação de outras pessoas nos crimes. Berkowitz está vivo e continua preso em Nova York.

5) TED BUNDY

Apelido: Não tinha
Filmes: Ted Bundy (2002), O Silêncio dos Inocentes (1991)
Número de vítimas: Nem ele lembra. Confessou mais de 30 assassinatos entre 1974 e 1978, e diz que matou mais gente – só não sabe quem, nem onde. Sempre atacava mulheres jovens e de cabelos escuros.

Método: Escolhia sempre mulheres jovens e bonitas, e atacava usando um porrete ou faca. Algumas vezes matou por estrangulamento. Fazia sexo e mutilava as vítimas depois de mortas. Também costumava visitar os locais dos crimes para relembrar a experiência.

Nos filmes: “Ted Bundy”, de Matthew Bright, é uma biografia de baixo orçamento, que mostra a relação conflituosa dele com namorada, ao mesmo tempo em que cometia os crimes. Em “O Silêncio dos Inocentes”, o modo como o assassino Buffalo Bill abordava suas vítimas foi inspirado em Bundy.

Na vida real: A mãe de Bundy era tão jovem quando engravidou dele que os avós dele o criaram como se fosse um filho. Na verdade, somente quando era adolescente ele soube que a “irmã mais velha” era, na verdade, a mãe. Depois disso, ficou mais distante; alguns detetives dizem que ele matou pela primeira vez aos 15 anos, embora não tenha sido confirmado. Ted Bundy era bonito, sorridente e tinha bom papo, e por isso conseguia se aproximar facilmente de mulheres, normalmente oferecendo caronas ou paquerando. Entre 1974 e 1978, matou pelo menos três dezenas de garotas, em três Estados dos EUA. A polícia demorou muito tempo para perceber que se tratava de um serial killer, e por isso jamais conseguiu contabilizar corretamente o número de mortes. Ele foi preso duas vezes e conseguiu fugir em ambas. Da terceira vez, acabou numa prisão de segurança máxima. Foi executado em 1981.

6) JACK

Apelido: Jack, o Estripador
Filme: Do Inferno (2001)
Número de vítimas: Cinco.

Método: Atacava prostitutas durante a noite, em ruas desertas da área mais pobre de Londres. Cortava a garganta e arrancava partes do abdômen das vítimas.

No filme: Os assassinatos são mostrados do ponto de vista de um policial jovem (Johnny Depp) que investiga os crimes. A quinta vítima do maníaco, uma bela ruiva (Heather Graham), tem um romance com o detetive e acaba viva no final, o que não ocorreu de fato.

Na vida real: O assassino que aterrorizou as ruas de Londres no final do século XIX jamais foi apanhado. Ele matou cinco mulheres entre setembro e novembro de 1888, e tornou-se muito popular nos jornais sensacionalistas que circulavam na época, sendo responsável por um aumento extraordinário das tiragens. A alcunha “Jack, o Estripador” foi dada pelo próprio assassino, em uma carta que enviou para um dos jornais, acompanhada do pedaço do fígado de uma das vítimas. Ele parou de matar após o quinto assassinato, gerando diversas teorias sobre a sua identidade. Peritos do FBI acreditam que ele pode ter sido um imigrante polonês violento que trabalhava na área pobre de Londres como açougueiro e foi internado como louco na época em que os assassinatos pararam. Há quem aposte que o assassino era o príncipe Edward Albert, herdeiro da coroa britânica.

7) ED GEIN

Apelido: Não tinha
Filmes: Psicose (1960), O Silêncio dos Inocentes (1991), O Massacre da Serra Elétrica (1974)
Número de mortes: Cometeu apenas dois assassinatos confirmados, mas é suspeito de mais seis desaparecimentos ocorridos na cidade onde morava, em Winsconsin(EUA), entre 1947 e 1957.

Método: Tiros de rifle calibre 22. Depois, ele decapitava os cadáveres.

Nos filmes: As obsessões de Ed Gein incluíam uma mãe castradora com quem ele “conversava”, mesmo depois de morta. Guardava pedaços de cad?
?veres e criava objetos de decoração e roupas femininas feitos com pele que ele retirava dos corpos. Os assassinos dos filmes de Hitchcock, Jonathan Demme e Tobe Hooper foram inspirados livremente nele.

Na vida real: Ed Gein passou a infância em uma fazenda afastada na zona rural de Plainfield, Winsconsin, com a mãe. A mulher era uma fanática religiosa que batia no filho com freqüência e não o deixava fazer amizade com outras crianças. Depois que a mãe morreu, Ed Gein enlouqueceu e passou a “falar” com o espírito dela. Desenvolveu um interesse doentio pela anatomia feminina e passou, à noite, a desenterrar corpos no cemitério local, levando-os para casa. Fazia sexo com os cadáveres, comia partes dos corpos, guardava as cabeças no porão. Ele arrancava a pele dos cadáveres e costurava túnicas e calcinhas, que usava para dançar sozinho pela casa. Quando foi preso, os policiais encontraram um abajur feito de pele humana, uma caixa com nove vulvas conservadas em sal, um colar feito de lábios femininos, um coração humano congelado e um crânio, que ele usava como tigela de sopa.

8) PETER KÜRTEN

Apelido: O Vampiro de Düsseldorf
Filme: M – O Vampiro de Düsseldorf (1931)

Número de vítimas: Onze assassinatos confirmados, diversos estupros e inúmeras tentativas de homicídio.

Método: Atacava mulheres e crianças, estrangulando-os ou usando uma faca.

No filme: O diretor Fritz Lang mostra o criminoso como um homem angustiado. Ele tem consciência do mal que causa, mas não consegue parar de matar. A melodia que assobiava antes de matar e o pedido de socorro que lança após ser preso são momentos famosos do expressionismo alemão.

Na vida real: Criado em uma casa de cômodo único com mais treze pessoas, Peter Kürten desenvolveu cedo propensão à violência, inclusive sexual. Matava e mutilava animais como cachorros e sapos quando tinha 6 anos. Aos 9, empurrou dois coleguinhas em um rio, e ambos morreram afogados. Na adolescência, desenvolveu o hábito de atacar sexualmente animais de porte médio, como ovelhas e galinhas. Depois fugiu de casa e levou uma vida nômade e foi preso diversas vezes, mas sempre por delitos menores, como roubar e tentar estuprar mulheres jovens e adolescentes. Foi identificado em 1929 como o serial killer que agia na região de Düsseldorf desde o ano anterior. A polícia conseguiu identificar onze vítimas, mas é possível que ele tenha matado muito mais.

9 – AILEEN WUORNOS

Apelido: Não tinha
Filme: Monster – Desejo Assassino (2003)
Número de mortes: Sete homens.

Método: Tiros de pistola calibre 22.

No filme: Chalize Theron engordou e usou maquiagem para assumir o rosto inchado e o ar depressivo da Aileen. O filme é mais um drama do que um thriller, mostrando-a como uma pessoa esmagada pela sociedade que se voltou para a violência.

Na vida real: Como boa parte dos serial killers, Aileen Wuornos teve uma infância traumática. O pai, que ela nunca conheceu, foi preso por molestar crianças e cometeu suicídio na prisão. A mãe não a quis, e a entregou para ser criada pelos avós maternos. Depois, já adulta, ela confessou que sofria abusos sexuais por parte do avô violento. Por causa disso, saiu de casa ainda adolescente para viver uma vida nômade, ganhando dinheiro como prostituta, embora fosse lésbica. Tinha caminhoneiros e turistas como clientes. Entre novembro de 1989 e novembro de 1990, assassinou sete homens que saíram com ela. Roubava objetos das vítimas e escondia os corpos. Presa, declarou que tinha cometido as mortes porque eles a tinham agredido e estuprado. Aileen foi condenada à morte e executada em outubro de 2002.

10) ALBERT DE SALVO

Apelido: O Estrangulador de Boston (1968)
Filme: O Homem que Odiava as Mulheres
Número de vítimas: Confessou 13 assassinatos.

Método: Atacava sexualmente mulheres e depois as estrangulava com uma meia. Deixava os corpos nus, posicionados como se posassem para fotografias eróticas.

No filme: A ação mostra a maciça investigação policial montada para descobrir o responsável por aterrorizar as mulheres de Boston (EUA) durante dois anos. Curiosamente, o criminoso (o galã Tony Curtis) vai preso, mentalmente instável, por outro delito.

Na vida real: De Salvo foi preso em novembro de 1964 sob a acusação de estuprar cerca de 300 mulheres desde 1962. No início, ele não era suspeito de ser o assassino que estava aterrorizando Boston naquela época. Porém, após uma série de interrogatórios, acabou confessando não apenas os 11 assassinatos que eram atribuído ao maníaco, como também outros dois que a polícia não havia ligado ao criminoso. No entanto, a única testemunha que sobreviveu ao ataque do maníaco não reconheceu De Salvo, e até hoje se suspeita que ele tenha assumido os crimes de outro homem, apenas por vaidade. Sabe-se que De Salvo tinha problemas mentais, e há policiais que acreditam na possibilidade de ele ter recebido dinheiro do verdadeiro assassino para assumir os estrangulamentos.

11) CHARLES MANSON

Apelido: Não tinha.
Filme: Helter Skelter (2004)
Número de vítimas: Era líder de um grupo de fanáticos religiosos acusado de cometer pelo menos duas dezenas de assassinatos. Foi condenado por seis homicídios. O mais famoso foi o da atriz Sharon Tate, morta a facadas junto com quatro amigos da família. Ela estava grávida.

Método: Manson era um desordeiro desde a infância, cometendo todo tipo de crimes: roubos, assassinatos (a tiros, por espancamento ou facadas), venda de drogas. Não tinha um método.

No filme: Jeremy Davies (o recruta medroso de “O Resgate do Soldado Ryan”) interpreta Manson neste filme sério, que tenta desvendar a personalidade perturbada de Manson descrevendo, com realismo, sua trajetória regada a sangue.

Na vida real: Filho de uma prostituta, foi criado pelos avós maternos, fanáticos religiosos. Ainda adolescente, ele começou a roubar, registrando diversas passagens por reformatórios. Passou 10 anos preso por assaltos e saiu em 1964, quando se estabeleceu na área de San Francisco e fundou uma comunidade religiosa baseada no amor livre. Acreditava ser a reencarnação de Jesus Cristo e dizia que os Beatles eram profetas. A partir de 1967, o grupo passou a estar ligado a diversas mortes – a maioria por espancamento ou tiros – e desaparecimentos, mas a polícia norte-americana nunca conseguiu provar o envolvimento direto de Charles Manson. No entanto, em 8 de agosto de 1969, ele e alguns colegas invadiram uma mansão e mataram cinco pessoas, inclusive a atriz Sharon Tate, escrevendo com sangue frases retiradas da canção “Helter Skelter”, dos Beatles, nas paredes da casa. Na noite seguinte, repetiram a ação em uma residência vizinha e mataram um casal. Acabaram presos e condenados. Manson ainda está na cadeia e pode receber liberdade condicional em 2007.

12) IVAN MARKO MILAT

Apelido: O Assassino de Mochileiros
Filme: Wolf Creek – Viagem ao Inferno (2005)
Número de vítimas: Foi condenado por sete assassinatos e é suspeito de pelo menos mais 12 desaparecimentos.

Método: Matava por estrangulamento, com tiros e facadas. Costumava torturar e molestar sexualmente as vítimas. Depois de matá-las, decapitava e praticava tiro ao alvo com as cabeças.

No filme: Um caipira simpático, mas um pouco estranho, se oferece para ajudar três mochileiros ingleses em viagem de férias pela Austrália. Eles aceitam e têm uma surpresa desagradável. Os atores são jovens e desconhecidos.

Na vida real: Entre 1989 e 1992, Ivan Milat raptou vários mochileiros que cruzavam a floresta de Belangalo, na Austrália. Membro de uma família numerosa descendente de croatas e fanático por jipes e armas de fogo, Milat não tinha preferências, matando homens e mulheres após longas sessões de tortura, e enterrando os corpos na selva. Foi preso após uma investigação que durou dois anos, depois que moradores da pequena cidade de Bowral encontraram sete esqueletos numa clareira, em 1992. Quando Milat foi preso, a polícia achou objetos pertencentes a sete mochileiros desaparecidos, guardados na casa dele. É suspeito de outros desaparecimentos, registrados desde 1978. Também se desconfia que alguns dos 12 irmãos dele tenham participado dos assassinatos, algo jamais confirmado. Ele nunca confessou nenhum crime.

13) DESCONHECIDO

Apelido: Zodíaco
Filme: Zodíaco, de David Fincher (2007) , Perseguidor Implacável (1971).
Número de vítimas: Cinco atentados confirmados, com cinco mortes e dois feridos graves.

Método: Variado. Matou com punhal e a tiros. Nos casos mais conhecidos, ele abordou casais em áreas desertas, usando uma máscara negra e uma camisa com símbolos do Zodíaco pintados a mão.
Nos filmes: O criminoso que é perseguido por Dirty Harry em “Perseguidor Implacável”, de 1971, é livremente inspirado nele. Chamava-se Scorpio (ou Escorpião, um signo do zodíaco), ameaçou matar negros ou padres, e no clímax do filme seqüestra um ônibus escolar cheio de crianças, ameaças que o verdadeiro Zodíaco fez por carta.

Na vida real: Um dos raros assassinos seriais que nunca foram descobertos. Entre dezembro de 1968 e novembro de 1969, ele cometeu quatro atentados no sul da Califórnia. Na quinta tentativa, a vítima (uma mulher) escapou e deu chance para a polícia fazer um retrato falado, cuja divulgação interrompeu os ataques seguintes. Após os crimes, desenvolveu a tática de ligar para a polícia e dar detalhes dos crimes que só o assassino poderia saber. Também escreveu pelo menos quatro cartas para jornais da cidade, contendo anagramas (somente um deles chegou a ser decifrado), detalhes tirados das cenas dos crimes (uma vez, mandou um pedaço da camisa ensangüentada de uma vítima) e fazendo ameaças, como explodir um ônibus escolar. A polícia investigou o caso até 2004 e teve inúmeros suspeitos. Theodore Kaczynski, o Unabomber, lecionava em San Francisco na mesma época e chegou a ser investigado pelos crimes. Os especialistas acreditam que o verdadeiro Zodíaco já morreu, e portanto nunca será descoberto.

Fonte : Revista Set

Os Ganhadores MTV Movie Awards 2008

por em 2/06/2008 às 4:30

Terminou agora pouco mais uma edição do MTV Movie Awards 2008 ,apresentada pela segunda vez pelo comédiante Mike Meyers na California .Não saiu nenhum grande vencedor da noite ,todos prêmios foram “bem distribuidos” , surpresa mesmo foi ver Transformers levar o prêmio de Melhor Filme.Mas tudo bem, nem levo esta premiação muito a sério,enfim confira os a lista completa do vencedores em negrito,abaixo.

Melhor filme

Juno
Transformers
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo
Eu sou a Lenda
Superbad
A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos

Melhor atuação feminina

Ellen Page (Juno)
Keira Knightley (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo)
Katherine Heigl (Ligeiramente Grávidos)
Amy Adams (Encantada)
Jessica Biel (Eu os declaro Marido e… Larry)

Melhor atuação masculina

Will Smith (Eu Sou a Lenda)
Shia LaBeouf (Transformers)
Denzel Washington (O Gângster)
Matt Damon (O Ultimato Bourne)
Michael Cera (Juno)

Melhor revelação

Zac Efron (Hairspray)
Seth Rogen (Ligeiramente Grávidos)
Jonah Hill (Superbad)
Michael Cera (Superbad)
Chris Brown (This Christmas)
Nikki Blonsky (Hairspray)
Megan Fox (Transformers)
Christopher Mintz-Plasse (Superbad)

Melhor atuação em comédia

Johnny Depp (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo)
Adam Sandler (Eu os Declaro Marido e… Larry)
Jonah Hill (Superbad)
Seth Rogen (Ligeiramente Grávidos)
Amy Adams (Encantada)

Melhor beijo

Shia LaBeouf and Sarah Roemer (Paranóia)
Amy Adams and Patrick Dempsey (Encantada)
Daniel Radcliffe and Katie Leung (Harry Potter e a Ordem da Fênix)
Ellen Page and Michael Cera (Juno)
Briana Evigan and Robert Hoffman(Step Up 2 The Streets)

Melhor vilão

Johnny Depp (Sweeney Todd)
Denzel Washington (O Gângster)
Angelina Jolie (Beowulf)
Topher Grace (Homem-Aranha 3)
Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez)

Melhor luta

Matt Damon vs. Joey Ansah (O Ultimato Bourne)
Tobey Maguire vs. James Franco (Homem-Aranha 3)
Hayden Christensen vs. Jamie Bell (Jumper)
Sean Faris vs. Cam Gigandet (Never Back Down)
Chris Tucker & Jackie Chan vs. Sun Ming Ming (A Hora do Rush 3)
Alien vs. Predator (Alien vs. Predador 2)

Melhor filme do verão até agora

Homem de Ferro
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
Sex and the City: O
Filme Speed Racer
As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian

Os 10 maiores Fracassos do cinema

por em 31/05/2008 às 17:40

A Revista Flashback fez um compilação com os 10 filmes de maiores prejuízos de todos os tempos. Para esse ranking, foram considerados diversos critérios, tais como: Bilheteria, orçamento alto, Perdas ,e as expectativas gerada em torno da trama, e do elenco .Não foram considerados alguns filmes que obtiveram prejuízo maior que os dez mencionados.

10º – A RECONQUISTA (BATTLEFIELD EARTH: A SAGA OF THE YEAR 3000 (2000)

No ano 3000 a Terra está dominada pelos psychlos, espécie de alienígena. O roteiro era dividido em duas partes – a segunda seria continuação. Claro que o mega fracasso acabou com qualquer possibilidade de que isso acontecesse. POÇO Roger Christian, o diretor, nunca mais trabalhou para um grande estúdio.

ORÇAMENTO: US$ 70 milhões
BILHETERIA: US$ 21,5 milhões
PERDA: 71%

9º – PLANETA DO TESOURO ( TREASURE PLANET , 2002)

É uma versão espacial do romance A Ilha do Tesouro, do século 19. Jim Hawkins (Joseph Gordon-Levitt) é um adolescente que encontra o mapa de um grande tesouro, escondido tempos atrás por um pirata espacial. Juntamente com alguns amigos, ele parte em uma grande nave espacial, que tem o formato de uma caravela, em sua busca. Porém, as maiores ameaças que enfrentará no decorrer de sua jornada não serão suficientes para prepará-lo para o pior: a inesperada traição de um de seus melhores amigos. A bilheteria nem foi tão ruim, mas os gastos acima da média afundaram a animação. Só para divulgar o filme foram US$ 40 milhões.

NA COVA O filme matou a carreira do diretor Ron Clements, de A Pequena Sereia (89) e Alladin (92).

ORÇAMENTO: US$ 140 milhões
BILHETERIA: US$ 37 milhões
PERDA: 73%

8º – HUDSON HAWK O FALCÃO ESTÁ A SOLTA ( HUDSON HAWK ,1991)

“Olha, se você prestar bem atenção, até que o filme é bacana”, disse uma vez Andie McDowell, uma das atrizes de Hudson Hawk. Haja atenção. Esse desastre começou assim: Bruce Willis estava cheio de moral em Hollywood depois de Duro de Matar 1 (8Cool e 2 (90), que renderam US$ 277 milhões de lucro líquido. Aí ele aparece com uma história, escrita por ele mesmo, sobre um ladrão engenhoso, invenções de Leonardo da Vinci e “cenas eletrizantes”. Numa delas, por sinal, o personagem de Willis cruza a ponte do Brooklin, em Nova Iorque, a 100 km/h. Quando se aproxima do pedágio, atira um monte de moedas – o dinheiro, claro, está certinho – a cancela abre e Bruce consegue fugir de seus perseguidores. Duro de aguentar!

TÔ FORA Você sabe: a carreira de Bruce Willis continuou bem, obrigado. Mas o homem nunca mais se meteu a escrever um roteiro. O diretor do filme, Michael Lehmann, também não está mal, e hoje leva uma pacata vida de diretor de séries de TV.

ORÇAMENTO: US$ 65 milhões
BILHETERIA: US$ 17 milhões
PERDA: 74%

7º – 3000 MILHAS PARA O INFERNO ( 3000 MILES TO GRACELAND ,2001)

Um bando resolve assaltar o mítico cassino Rivera, em Las Vegas, durante uma convenção de imitadores de Elvis (daí o título original, que traz o nome da mansão do Rei). Um deles (Kevin Costner) mata os parceiros para ficar com a grana. Mas sobre um (Kurt Russell) que passa a viver no encalço do traíra. O filme tenta ser uma comédia sanguinolenta, tipo Tarantino. A parte sangue rola bem. Já a parte comédia fica em piadas como esta: “Sabe qual é a melhor coisa de sair com moradores de rua? É que você pode largá-las em qualquer lugar.” Pois é… 3000 Milhas foi escrito, dirigido e produzido pelo diretor de videoclipes Demian Lichtenstein, um cara inexperiente no cinema. Tão inexperiente que, além de torrar o que tinha e o que não tinha, deixou Kevin Costner e Kurt Russell interferir na montagem do filme. VIVA LAS VEGAS Lichtenstein está terminando o único filme que fez depois deste. Chamará Venus & Vegas e, segundo a sinopse, é uma comédia sanguinolenta locada no deserto de Nevada. Alguém já viu esse filme?

ORÇAMENTO: US$ 62 milhões
BILHETERIA: US$ 15,7 milhões
PERDA: 75%

6º – O RESGATE DO TITANIC (RAISE OF THE TITANIC ,1980)

É um filme tipo aqueles que passavam depois do Silvio Santos: um grupo de exploradores americanos precisa ir às profundezas do oceano porque no interior do naufragado Titanic está um raro mineral. E o elemento é necessário para o sistema de defesa dos Estados Unidos (tempos de guerra fria…). E bomba à vista! Muito do custo estourado se deve a uma pataquada: um modelo do Titanic foi construído por US$ 350 mil. Quando ficou pronto, percebram que a réplica era grande demais para o tanque onde iriam fazer as filmagens. Resultado: tiveram que construir um tanque maior no valor de US$ 6 milhões. O filme tinha bons atores veteranos, como Jason Robards e Alec Guiness, mas não era o suficiente. O Resgate foi baseado num romance do escritor Clive Cussler, que demorou 20 anos para liberar outra adaptação da sua obra – no caso, o fraca Sahara, que ele também odiou!

PEIXE FORA D’ÁGUA O diretor Jerry Jameson, que fez carreira na TV em séries como Havaí 5.0 e Dallas, só fez quatro filmes, de baixo orçamento, nos últimos 25 anos.

ORÇAMENTO: US$ 36 milhões
BILHETERIA: US$ 7 milhões
PERDA: 81%

5º – A ILHA DA GARGANTA CORTADA ( CUTTHROAT ISLAND ,1995)

A produção chegou a constar no Guinness Book como o maior prejuízo em números absolutos já dado a uma companhia cinematográfica: levou à falência a produtora Carolco Pictures. Parece que a zica já rolava solta na época da pré-produção: Michael Douglas, Keanu Reaves, Liam Neeson, Jeff Bridges, Ralph Fiennes, Charlie Sheen e Michael Keaton recusaram o papel que acabaria com o sem-sal Matthew Modine. Douglas, aliás, desistiu quando soube que a personagem de Geena Davis seria mais importante que a dele. O filme de piratas do diretor Renny Harlin, de Duro de Matar 2, marido de Geena Davis, até que foi visto como uma boa volta do estilo capa-e-espada, mas o público não se animou. E CADÊ A MOÇA? O filme enterrou a carreira de Geena Davis. Depois desse, ela só fez mais um, Despertar de um Pesadelo, outra obra do maridão Harlin. Hoje, separado de Geena, ele continua a toda prova: dirigindo e produzindo. Mas só filmes pequenos.

ORÇAMENTO: US$ 92 milhões
BILHETERIA: US$ 11 milhões
PERDA: 88%

4º – RICOS, BONITOS E INFIÉIS (TOWN & COUNTRY ,2001)

Com um elenco estrelado – Waren Beatty, Goldie Hawn, Andie McDowell, Charlton Heston e Natassia Kinski -, o filme sobre casais de longa data em crise e casos de infidelidade foi motivo de vergonha para o estúdio, que esperou dois anos para desovar a bomba no mercado. Muitos se perguntaram como o orçamento chegou a US$ 90 milhões, já que não rolam efeitos especiais caros em um filme baseado em diálogos. A reposta: péssimo gerenciamento. Para fazer cenas com neve, por exemplo, a equipe viajou para as montanhas de Idaho, EUA, no inverno. Chegando lá, não tinha neve. O diretor decidiu cobrir o chão com neve artificial. Após passarem o dia filmando, caiu uma baita nevasca à noite. E ele preferiu refilmar as cenas para aproveitar o cenário natural. Por essas, demorou três anos para concluírem o filme.

SACODE A POEIRA O diretor Peter Chelsom até que deu a volta por cima: filmou os relativamente bem-sucedidos Escrito nas Estrelas (2001) e Dança Comigo (2004).

ORÇAMENTO: US$ 90 milhões
BILHETERIA: US$ 6,7 milhões
PERDA: 92%

3º – MONKEYBONE NO LIMITE DA IMAGINAÇÃO (MONKEYBONE , 2001)

Cruzamento de Os Fantasmas se Divertem com Mundo Proibido, Monkeybone não agradou ao público, mas arrancou elogios de alguns figurões da imprensa. O filme é pouco convencional – uma mistura de animação com atores de verdade para contar a história de um cartunista (Brenda Fraser). Seu personagem vai virar programa de TV, e ele pensa em pedir a namorada (Bridget Fonda) em casamento. Tudo vai bem até que ele sofre um acidente e entra em coma. O cartunista vai parar em uma espécie de purgatório com sua criação, o macaquinho Monkeybone. Tem que lutar contra a Morte (Whoopi Goldberg). O dinheiro foi embora nos efeitos de animação. Mas o fracasso é atribuído ao povo do marketing: Monkeybone foi vendido como filme infantil. Mas boa parte das sacadas são para adultos.

CONSOLO Foi o último longa-metragem do diretor Henry Selic. Mas ele continua mandando bem em animações: foi responsáveis pelos efeitos visuais, bem bonitos de A Vida Aquática de Steve Zissou (2004).

ORÇAMENTO: US$ 75 milhões
BILHETERIA: US$ 5,4 milhões
PERDA: 93%

2º – PLUTO NASH (THE ADVENTURES OF PLUTO NASH ,2002)

Não era o ano de Eddie Murphy. Ele começou 2002 estrelando a bomba Showtime, que deu US$ 45 milhões de prejuízo, e fechou com Pluto Nash, um hecatombe que vem ganhando a reputaçao de pior filme da história. Nessa comédia de Ron Underwood (Poderoso Joe, O Ataque dos Vermes Malditos), um empresário combate mafiosos espaciais para defender sua casa noturna na Lua. Com US$ 100 milhões, o filme pôde contar com efeitos especiais de primeira. Mas não só a cobertura faz o bolo, certo? O recheio de piadas sem graça e situações constrangedoras fez a coisa esfarinhar. Como escreveu um crítico americano: “Dificilmente tanto dinheiro já tenha proporcionado tão pouca diversão.” O próprio Eddie Murphy achou o resultado tão ruim que se recusou a promover o filme. Os estúdios Warner, com medo do prejuízo, deixaram a produção na geladeira por dois anos antes de lançá-la. Mas nada evitou o fiasco. FARRAPO Ron Underwood ainda fez dois filmes de lá pra cá. Ambos com orçamento abaixo de zero, claro.

ORÇAMENTO: US$ 100 milhões
BILHETERIA: US$ 4,4 milhões
PERDA: 96% 28 mai -

O PORTAL DO PARAÍSO ( HEAVENS GATE ,1980)

O mais roto entre os esfarrapados, que conseguiu quase 100% (!) de prejuízo, prometia ser um arraso. Seu diretor, Michael Cimino, já tinha levado cinco Oscars por seu segundo filme, The Deer Hunter (7Cool, que estourou nas bilheterias. O estúdio United Artists, então, se empolgou e deu um cheque em branco para o rapaz filmar Portal do Paraíso. Logo no começo das filmagens, ele achou que o espaçamento entre as casas cenográficas era muito estreito. Perfeccionista, deu ordem para construir tudo de novo. Gastou milhões só para ganhar uns centímetros. Mandão, demitia e contratava funcionários toda semana. Não deu outra: o orçamento, previsto em US$ 2 milhões, saltou para US$ 44 milhões (US$ 111 milhões em valores de hoje.) Cimino ainda entregou o filme com quatro horas e meia (!) de duração. Os executivos da United Artists bateram o pé, e ele aceitou cortar para três horas e meia. O público não engoliu. As salas ficaram vazias, e a United Artists faliu. FILA DA SOPA Após o fracasso, ainda deixaram Cimino fazer cinco filmes – todos com pouca grana. Nenhum vingou. E ele não pisa num set há dez anos.

ORÇAMENTO: US$ 44 milhões
BILHETERIA: US$ 1,5 milhões
PERDA: 97%