Cinema & Afins » Pôsters

Mais dois cartazes de Kick- Ass – Quebrando tudo

Felipe — Fri, 12 Mar 2010 19:02:52 +0000

Pelo jeito “Kick- Ass – Quebrando Tudo“” quer quebrar o recorde de cartazes divulgados, já são mais de 10! sem contar os dois que foram divulgados hoje, confira abaixo

No filme, o adolescente Dave Lizewski (Aaron Johnson), decide adotar o codinome Kick-Ass, vestir uma fantasia de super-herói, pintar um bastão de beisebol e combater o crime.

A direção é do Matthew Vaughn e estão também no elenco: Nicolas Cage, Chloë Moretz, Lyndsy Fonseca e Christopher Mintz-Plasse.

Pôster final de Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo

Felipe — Thu, 11 Mar 2010 02:53:32 +0000

Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo, adaptação do game “Prince of Persia: The Sands of Times estrelado por Jake Gyllenhaal e dirigido por Mike Newell teve seu pôster final divulgado, confira a bela arte abaixo

No filme, o vilão Nizam (Ben Kingsley) arma o assassinato de seu irmão, Shahrman, o soberano de Pérsia, e bota a culpa no príncipe Dastan para poder assumir o trono. Além de , Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina, Ben Kingsley também estão no elenco e tem estreia prevista para 28 de maio de 2010.

Novo comercial de Tv e Pôster de The Losers

Felipe — Tue, 09 Mar 2010 17:38:04 +0000

Depois do primeiro trailer, The Losers, adaptação da história em quadrinhos criada por Robert Kanigher, e estrelado por Zoe Saldana (Avatar, Star Trek) acaba de ter mais um pôster ( que é semelhante com o primeiro, porém em live action) e um novo comercial de Tv, confira abaixo.

Dirigido pelo futuro diretor de Castlevania, Sylvain White, o longa acompnhará um grupo eclético e bem treinado é traído e entregue à morte, e vai atrás de pistas para descobrir quem os vendeu e porquê.

Baseado nos quadrinhos da DC/Vertigo, G.I. Combat e Our Fighting Forces, que narram as aventuras de um grupo de tropas americanas durante a Segunda Guerra Mundial.

Além de Zoe Saldana, Oscar Jaenada, Holt McCallany, Jason Patric , Chris Evans, Jeremy Renner, Idris Elba, Jeffrey Dean Morgan também estão no elenco.

Novo Pôster de The Runaways

Felipe — Mon, 08 Mar 2010 17:42:14 +0000

Depois do segundo trailer, The Runaways, cinebiografia da roqueira Joan Jett e sua banda, estrelada pela dupla de Lua Nova, Kristen Stewart e Dakota Fanning teve um novo pôster divulgado, confira abaixo.
.

A história da banda The Runaways, centrada em especial nas integrantes Joan Jett e Cherie Currie. O grupo alcançou imenso reconhecimento como a primeira banda de sucesso de rock formada apenas por mulheres, na década de 70. Além de Jett e Currie, Runaways contava com a baterista Sandy West, a guitarrista Lita Ford e a baixista Jackie Fox. A banda permaneceu unida durante quatro anos, terminado em função de problemas com dinheiro e empresários.

dirigido e escrito por Floria Sigismondi The Runaways estreia em 2010.

Crítica – Fita Branca

Rodrigo Kawano — Fri, 05 Mar 2010 19:29:27 +0000

Ambientado em uma pequena comunidade do norte da Alemanha da década de 10, não é de se estranhar que “A Fita Branca”, novo filme do austríaco Michael Haneke, conhecido por “A Pianista”, “Caché” e “Violência Gratuita”, seja considerado favorito na categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar de 2010. Se levarmos em consideração sua extensa coleção de prêmios, 14 no total, dentre eles o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro e a Palma de Ouro em Cannes, além da riqueza aparente de sua proposta conceitual, a despeito das surpresas nessa categoria, a aposta parece quase certa.
De partida, o longa leva o espectador a duvidar do “professor da escola”, que narra uma série de crimes misteriosos que acometem o vilarejo a partir da colagem do relato de vários testemunhos. Um atentado que afasta o único médico da cidade dá largada para outros três crimes e numerosos atos de crueldade. Sejam eles formas de punição, inveja, vingança ou repressão, são cometidos não só pelo(s) criminoso(s), mas também por pais, filhos e irmãos, amantes, colegas de escola, pela polícia, por camponeses revoltados contra o barão do vilarejo, e também contra si mesmos e animais de estimação.
Haneke, no entanto, tenta ser esperto ao usar as contradições entre a narração e aquilo que as imagens nos contam. É bem verdade que o professor nos alerta que, além de não saber se o que nos é narrado é totalmente verídico, que as algumas das perguntas suscitadas permanecem sem resposta e que o que presenciaremos a seguir pode, apenas como possibilidade, explicar os desdobramentos da Alemanha posterior. Formalmente, no entanto, as imagens e os diálogos, que tentam nos dar apenas indícios e construir hipóteses, parecem cheias de teses prontas em potencial. Nada é dito ao espectador de forma ideológica, mas apenas em razão da própria doutrinação, em si, ser alvo de críticas. O que acontece, ao contrário, é que o diretor faz uso constante de indícios que não se comprovam, nos dando informações que constantemente se contradizem, tal como as suspeitas dos crimes que recaem sobre determinado grupo de personagens. No outros casos de violência, também, em diferentes combinações, há uma seleção de imagens que arriscam explicar motivações, que nos mostram os atos em si, ou que nos revelam as suas conseqüências. Uma tentativa, talvez, de revestir um pout-pourri de hipóteses pouco conclusivas, já testadas por intelectuais e estudiosos, como sofisticação intelectual através de uma estrutura complexa que aponta intencionalmente para a opacidade.

Em contraste à natureza pura, que constitui as mais belas imagens do filme, diversas dessas teses prontas parecem presentes: de que a perversidade humana é irremediável, de que abuso ideológico e de poder resulta em germes de mais violência (em especial nas crianças, serem impressionáveis), de que o ser humano nasce puro e é corrompido pela sociedade, ou de que a família (e a autoridade), microcosmo do político, possa ser a grande raiz das piores atrocidades cometidas em escala global. Como potencial explicação para o Nazismo, uma “redução” dos sentidos possíveis do filme segundo o próprio autor, o subtítulo do filme, “uma história de crianças alemãs”, no entanto, toma um sentido bem claro. Mais um ponto que poderia ser a favor de “A Fita Branca” é que não se defende uma tese única, muito menos uma que seja completamente rasa, sem sustentação, ou maniqueísta.

Mas o diretor tenta ser esperto, mais uma vez, para se abster de explicações sobre sua mais recente obra. Defendendo a arte aberta no que diz aos significados e questionamentos levantados, a estratégia parece, no fim das contas, uma forma de encobrir e tornar confusas as idéias centrais, que de partida nem tão originais ou elaboradas são, através de uma narrativa enigmática que nos deixa perplexos. A construção intrincada parece ter o intuito de tornar tais hipóteses e o filme tão complexos quanto. Tudo que se alcança, contudo, é a ideologia velada, ainda que humanista e largamente aceita, já que o filme não as assume abertamente. Pior do que a doutrinação explícita, de identificação e combate mais fáceis, pode ser aquela que está nas entrelinhas, travestida de convite à reflexão. As obras, no fim das contas, falam por si. “A Fita Branca” diz de forma eloqüente que a única coisa que realmente parece ficar em aberto, longe de ser a discussão sobre “as raízes do mal”, é tudo aquilo que menos importa e que mais parece frustrar os espectadores: o fim.

O austríaco, assim, parece patinar em sua proposta conceitual. Ele tem uma vitória retumbante em levantar sobrancelhas, polêmicas e discussões. E se há sofisticação formal e sutileza no filme, os louros devem ser atribuídos. Haneke, é certo, filma com elegância de movimentos que parecem fazer a câmera dançar ao redor de seus personagens. Seus planos, embora destituídos de uma tensão mais usual, se tornam repletos de suspense quando em conjunto. Mas seu tombo ainda assim é retumbante quando se coloca o resultado alcançado frente ao tamanho de sua pretensão.

Título original:Das Weisse Band – Eine Deutsche Kindergeschichte
Gênero:Drama
Duração:02 hs 24 min
Ano de lançamento:2009
Distribuidora:Sony Pictures Classics / Imovision
Direção: Michael Haneke
Roteiro:Michael Haneke
Elenco: Steffi Kühnert, Susanne Lothar, Marisa Growaldt, Michael Kranz , Ursina Lardi , Ulrich Tukur
Produção:Stefan Arndt, Veit Heiduschka, Michael Katz, Margaret Ménégoz e Andrea Occhipinti
Fotografia:Christian Berger
Direção de arte:Anja Müller
Figurino:Moidele Bickel
Edição:Monika Willi
Efeitos especiais:LISTO Videofilm

Galeria »Crítica - Fita Branca

Pôster final de Toy Story 3

Felipe — Fri, 05 Mar 2010 18:17:14 +0000

Depois de vários cartazes com os personagens novos, Toy Story 3 reúne todos os brinquedos, desde os mais antigos até os novos no seu novo e “final” cartaz, confira abaixo.

Na trama, quando Andy vai para a faculdade, seus brinquedos são doados a uma creche. Assim, Woody, Buzz e seus amigos precisam se adaptar ao novo lugar enquanto tentam se manter juntos.

Lee Unkrich, que co-dirigiu com Lasseter ‘Toy Story 2?, dirige o terceiro filme. O roteiro está sendo escrito por Michael Arndt.

Tim Allen e Tom Hanks estão confirmados no elenco, dublando novamente Buzz e Woody, respectivamente. Michael Keaton imprestará sua voz’ para dublar o boneco Ken.

‘Toy Story 3 estreia em 18 de Junho de 2010.

Novo pôster de A Hora do Pesadelo

Felipe — Thu, 04 Mar 2010 18:34:15 +0000

Depois do segundo trailer, A refilmagem de A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street) estrelado por Jackie Earle Haley ( Watchman)teve um novo e estiloso pôster divulgado, confira abaixo.

Ao contrário do original, o filme mostrará em flashbacks como foi a morte do maníaco Freddy Krueger, queimado vivo.O Diretor de videoclipes, Samuel Bayer, vai estrear atrás das câmeras no cinema .A produção será Platinum Dunes , responsável por várias refilmagens, como ‘O Massacre da Serra Elétrica’ e ‘Horror em Amityville’.

No original , um molestador de crianças que foi queimado vivo pela vizinhança encontra um novo meio de atacar, agora através do sono das pessoas.

Clancy Brown (Allan), Katie Cassidy (Kris), Rooney Mara (Nancy), Thomas Dekker (Jesse) e Kyle Gallner (Quentin) também estão no elenco. O roteiro é de Wesley Strick (Aracnofobia) e o diretor de videoclipes Samuel Bayer dirige o filme, que tem data de estreia marcada para 16 de abril de 2010.

Quatro Cartazes nacionais de Fúria de Titãs

Felipe — Thu, 25 Feb 2010 17:28:11 +0000

Fúria de Titãs, refilmagem dirigida por Louis Leterrier e estrelada por Sam Worthington e Liam Neeson teve quatro cartazes novos divulgados, direcionados para a tecnologia 3D, confira na nossa galeria.

No filme, Perseu (Sam Worthington), filho de Zeus (Liam Neeson), guerreiro criado entre os homens, que vê sua família mortal ser consumida por Hades (Ralph Fiennes), o deus do inferno. Sem nada a perder, Perseu reúne um grupo de aliados para desafiar os deuses e seu destino. Outros personagens são a guia espiritual Io (Gemma Arterton), o guerreiro Draco (Mads Mikkelsen) e o rei tornado fera Acrisius (Jason Flemyng), na missão de salvar a Princesa Andromeda (Alexa Davalos) e derrotar Hades. Danny Huston interpreta o deus dos mares, Poseidon.

O filme estreia em 26 de março de 2010.

Galeria »Quatro Cartazes nacionais de Fúria de Titãs

Quatro cartazes de Diário de um Banana

Felipe — Wed, 24 Feb 2010 20:07:42 +0000

Depois do primeiro trailer, Diário de um Banana (Diary of a Wimpy Kid) adaptação dos quadrinhos de Jeff Kinney teve seus primeiros cartazes divulgados, um com cada personagem principal do longa, confira na nossa galeria.

Dirigido por Thor Freudenthal ( Um Hotel bom para cachorro ) e escrito por Jeff Filgo & Jackie Filgo e Jeff Judah & Gabe Sachs, o longa acompanha Greg Heffley, um estudante da sexta série, que tem que enfrentar o maior desafio de sua vida: sobreviver ao ensino fundamental. Ele encontra maneiras peculiares de lidar com os valentões do colégio e conquistar sua popularidade.

Steve Zahn, Zachary Gordon e Chloe Moretz estão no elenco.

O filme estreia nos EUA em 2 de abril. No Brasil ainda não há previsão.

Galeria »Quatro cartazes de Diário de um Banana

Crítica – Julie & Julia

teehschwarz — Sat, 20 Feb 2010 17:46:06 +0000

Que Meryl Streep é uma das melhores atrizes da história, não é novidade nenhuma o que ainda nos surpreende é sua versatilidade, seu comprometimento e fidelidade nas caracterizações.

‘Julie & Julia’ é a prova máxima disso, pois, quando uma atriz com menos de 1,70m de altura, interpreta uma mulher de cerca de 1,88m e consegue nos fazer acreditar, e entrar em comparações, nos damos conta de que à nossa frente, temos mais que uma ótima profissional, temos uma estrela. É essa estrela, que ao lado da belíssima Amy Adams, brilha neste filme baseado na biografia de duas mulheres e como encontraram no prazer de cozinhar, a solução e desvio para seus problemas.

Suas vidas são habilidosamente contadas, nos apresentando um ícone da cultura americana, e sua fã, na descoberta de si mesmas. Meryl interpreta Julia Child, uma americana que se mudou para Paris em 1948 e estudou na famosa escola Le Cordon Bleu, aprendeu a cozinhar entre renomados chefs franceses, e acabou por tornar-se uma personalidade única na televisão americana. Com quase dois metros de altura, e dona de uma voz impossível de não ser reconhecida, a mesma trouxe a culinária francesa para a mesa dos cozinheiros e cozinheiras ao lançar o livro Mastering the Art of French Cooking, e logo após, apresentar inúmeros programas de culinária. Com isso, cultivou muitos fãs, entre eles Julie – interpretada por Amy Adams, uma garota contemporânea que resolve fazer as 524 receitas de seu livro no intervalo de um ano, detalhando seus fracassos e sucessos na cozinha através de um blog intitulado ‘The Julie/Julia Project’, que alcança alguma fama e fãs de sua coragem e disciplina.

Amy mantém sua graciosidade e nos cativa mesmo nas cenas em que sua atrapalhada e divertida, embora extremamente imatura personagem acabe em apuros no meio de suas receitas; mas como já foi falado antes, Meryl é a grande estrela do filme, e rouba à cena nos dando a impressão de estarmos acompanhando o real Julia em seu dia-a-dia. O esforço para retratar Julia com máxima fidelidade e os sentimentos depositados na interpretação são facilmente notados, nos dando prazer de ter a oportunidade de conferir mais um dos trabalhos desta fabulosa atriz.
Quanto à direção, contamos com Norah Ephron, que conta as duas histórias intercalando-as, de forma que é como se Julia vivesse um momento que fosse transpassado, quase meio século depois, à Julie; e assim, verificamos em tela a demonstração de sua sensibilidade, versatilidade e simplicidade, tanto como roteirista, quanto como diretora.

É uma produção que mostra a força de duas mulheres em sua firmação frente algumas trabalhosas situações da vida; mas não é um filme que marca, embora retrate quase como arte o prazer por cozinhar das duas personagens, pois peca na caracterização caricata das demais personagens e em tentativas falhas de acrescentar detalhes demais à uma história, que caso fosse contada mais ‘claramente’, fluiria muito melhor.
Assim, é um filme que acaba quase que literalmente, nos deliciando, nos influenciando na busca por novas descobertas, transformando nossos hobbys em algo mais que lazer, um prazer, uma satisfação, uma grande paixão.

Nota: 6,0

Título original: Julie & Julia
Gênero:Drama
Duração:02 hs 03 min
Ano de lançamento:2009
Estúdio:Columbia Pictures / Scott Rudin Productions / Easy There Tiger Productions
Distribuidora:Columbia Pictures
Dreção: Nora Ephron
Roteiro:Nora Ephron, baseado no livro “Julie & Julia”, de Julie Powell, e “My Life in France”, de Julia Child e Alex Prud’homme
Elenco:Stanley Tucci, Mary Lynn Rajskub, Chris Messina, Meryl Streep, Amy Adams
Produção:Nora Ephron, Laurence Mark, Amy Robinson e Eric Steel
Música:Alexandre Desplat
Fotografia:Stephen Goldblatt
Direção de arte:Ben Barraud
Figurino:Ann Roth
Edição:Richard Marks