Na história, Shrek agora é um pai de família domesticado. Ao invés de assustar aldeões, ele agora relutantemente dá autógrafos. Saudoso dos dias em que se sentia um ogro de verdade, Shrek é levado a assinar um pacto com o sorrateiro duende Rumplestiltskin e subitamente se vê em uma versão alternativa e deturpada do reino de Muito Muito Distante, onde ogros são caçados, Rumplestiltskin é rei e ele e Fiona nunca se encontraram. Agora Shrek precisa desfazer tudo o que fez se quiser salvar seus amigos, restaurar seu mundo e retomar seu amor. As atrizes Kathy Griffin e Kristen Schaal vão emprestar suas vozes a bruxas caçadoras de ogros, e Jon Hamm será o ogro mais belo que o mundo já conheceu, além de líder de um grupo de resistência.

O filme será dirigido por Mike Mitchell (Super Escola de Heróis), e traz de volta o elenco do filme original, Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz e Antonio Banderas.

Shrek Para Sempre, tem estréia marcada para 21 de julho nos EUA e Dia 9 de agosto no Brasil.

Apagar as Luzes

No filme dirigido por Lars Hallström (chocolate), John é um soldado que se apaixona por uma estudante de um colégio conservador, mas precisa enfrentar o tempo e a distância para realizar o sonho de se casar com ela.

Querido John tem estreia marcada para 24 de Abril.

Fazer cinema de animação no Brasil é sem dúvida tarefa das mais difíceis, pois mesmo contando com editais específicos, acesso mais democrático aos meios de produção e profissionais talentosos os produtores acabam esbarrando sempre nos mesmos problemas como a dificuldade em captar recursos por exemplo. É neste ponto dessa luta nem sempre justa que se encontra o longa metragem de animação infantil de Frederico Pinto e José Maia com produção da Armazen de Imagens e OKNA Produções As aventuras do avião vermelho  que dos 3 milhões de reais necessários para sua realização conseguiu garantir 60% deste montante até o momento. Os realizadores buscam novos parceiros para viabilizar a totalidade do financiamento. O desenho animado é baseado no livro infantil de Erico Veríssimo publicado em 1936 As aventuras do avião vermelho. O autor já teve 12 obras adaptadas para o cinema, mas esta é a primeira vez que acontece com um de seus livros infantis.

O filme conta a história de Fernandinho, um menino mimado, travesso e solitário que recém perdeu a mãe. Preocupado com o mau comportamento do garoto, que deixa a empregada Josefina maluca, seu pai lhe dá vários presentes. Depois de algumas tentativas, acerta sem querer Fernandinho fica fascinado por um livro. São as Aventuras do Capitão Tormenta, histórias de um aviador que viaja o mundo enfrentando vários perigos. Fernandinho consome cada página como se fosse um doce, mas no final o sabor é amargo: o Capitão Tormenta fica preso no Kamchatka. A solução? Fernandinho vai salvar seu herói! E precisa de algo muito importante: um Avião Vermelho. Feliz com a viagem do filho, o pai dá um avião de brinquedo. Além disso, empresta sem saber lentes mágicas que fazem com que Fernandinho encolha para caber no Avião Vermelho.

Dois bonecos de Fernandinho ganham vida e carimbam o passaporte: Ursinho, uma bola-de-pêlo comilona sempre se metendo em confusão, e Chocolate, um boneco africano que serve como Voz da Razão. No embarque, eles descobrem que o Avião também tem vida própria e já viajou com o próprio Capitão Tormenta. A fantasia está completa. A voz do personagem principal é do pequeno Pedro Yan que assim como Fernandinho tem 8 anos de idade escolhido justamente por não ter muita experiência como ator e assim poder dar um tom mais real ao protagonista. Entre os atores que fazem parte do elenco estão Lázaro Ramos, Fernando Alves Pinto e Zezé Barbosa. Camila Gonzatto, Emiliano Urbim, Frederico Pinto são os roteiristas dessa aventura e a trilha sonora do filme é de Nico Nicolaiewsky. Fiquei muito impressionado com a qualidade da animação que mistura elementos 2 e 3D em sua composição. A história emocionante aliada a uma direção de arte inspirada faz desse longa metragem de animação uma promessa de boa diversão para crianças e adultos. O lançamento é prevista para 2011. Você pode saber mais sobre a produção, desenvolvimento dos personagens e making of acessando o site www.aviaovermelho.com.br, e assistindo ao trailer teaser abaixo,

Animação passo a passo

Teaser

Texto escrito por  Daniel Marvel exclusivamente para Cinema & Afins

[atualizado] como prometido, o trailer completo foi divulgado, confira!

A história continua com a volta de Edward Cullen e de sua família a Forks. Retorno que traz Bella de volta para sua vida normal ou quase normal. Com a ausência do namorado, ela tornou-se mais próxima do amigo de infância, Jacob Black. Um jovem e apaixonado Lobisomem que vê sua amiga se distanciar dele com o retorno de seus inimigos, os Vampiros Cullen.

Mas há outros perigos em vista, como a aproximação da Formatura e o fim do prazo dado pelos poderosos e temidos Volturi, para Bella tornar-se um deles. Como se não bastasse, a heroína continua sendo perseguida pela Vampira Victoria que em busca de vingança, forma um exército de jovens, fortes e inexperientes Vampiros. Apenas a união entre a alcatéia de Jacob e a família de Edward poderá frustrar os planos de Victoria para matar Bella.

Bryce Dallas Howard (Victoria), Xavier Samuel (Riley), Catalina Sandino Moreno (Maria), Jack Huston (Royce King), Julia Jones (Leah), BooBoo Stewart (Seth) e Jodelle Ferland (Bree) também estão no elenco, entre outros. David Slade, de MeninaMá.com e 30 Dias de Noite, dirige.

Eclipse estreia em 20 de junho de 2010.

Na trama, uma história de origem, Robin retorna das Cruzadas e encontra uma Inglaterra corrompida por suas relações com a França e uma cidade de Nottingham oprimida por altos impostos e desmandos do xerife local

além de Crowe, Cate Blanchett (Maid Marian), Danny Huston (Ricardo Coração de Leão), William Hurt (William Marshall), Eileen Atkins (Rainha Eleonor), Oscar Isaac (Rei João I), Mark Strong (Sir Godfrey), Scott Grimes (Will Escarlate), Kevin Durand (João Pequeno), Alan Doyle (Alan-a-Dale) e Léa Seydoux (princesa Isabella) estão no elenco.

A estreia esta prevista para 14 de maio de 2010.

Em meio a diversas figuras femininas cujas caracterizações flertam com o clichê, Jenny (Mulligan), uma estudante inteligente e questionadora de 16 anos, vê a possibilidade de sair da bolha em que vive no subúrbio londrino de 1961 ao conhecer David (Peter Sasgaard), um homem mais velho que lhe apresenta o mundo que sempre idealizou. Entre diversas primeiras experiências, a garota conhece o mundo da música, da pintura e do luxo da alta sociedade, se transmutando, visualmente, em idas e vindas, em uma Holly Golightly (Audrey Hepburn) de “Bonequinha de Luxo” (1961). Representando um caminho aparentemente sem volta, essa iniciação ao universo adulto a faz questionar o real sentido de uma educação superior. Tornar-se uma professora, funcionária pública ou dona de casa e esposa, de repente, lhe parecem fins esdrúxulos e tediosos do sonho de seu pai Jack (Alfred Molina) para si: entrar em Oxford para estudar literatura inglesa.
Se é constatável que nem Molina nem Emma Thompson (no papel de diretora conformista) conseguem alçar seus personagens do estereótipo, o fato de “Educação” ser uma adaptação das memórias de Lynn Barber o salva de cair em um dos ismos mais sedutores e potencialmente depreciativos para a narrativa. Felizmente, a composição da protagonista não desliza ao se apoiar nos movimentos civis, ainda que apenas incipientes no começo da década em questão, é verdade, para a transformar em uma alegoria frágil e forçada do feminismo que ganharia força anos depois. Jenny permanece, acima de tudo, uma jovem adolescente, com suas limitações e pequenas possibilidades de escolha e de mudanças. Ainda que desafiadora dos “bons costumes” da época, a personagem sobrevive porque humana; e porque humana, limitada e peculiar, ganha força dramática e amplia os horizontes de identificação com o espectador.

Ao contrário da protagonista de “Preciosa”, uma perdedora mórbida em potencial que luta para tornar menos pior sua vida já trágica, representando o ideal moralista e maniqueísta do “self-made man”, Jenny sucumbe em virtude de seus próprios desejos e fragilidades, sendo responsável, em parte, por seu próprio sofrimento. Ela, assim, usa as ferramentas que tem para sair da cova que criou para si, mas com uma visão de maior amplitude, reavaliando forçosamente antigos conceitos dentro de sua nova realidade.
Em tempos em que, surpreendentemente, a educação superior no Brasil, para muitos, ainda pode ter a mesma conotação daquela para a protagonista do filme, vale ressaltar que, caso o tema central proposto fosse a escolha ou não por uma educação de nível superior, o uso da educação como forma de melhorar de vida (tal como em “Preciosa”) ou então questionar o status quo, o filme correria o risco de se cair por completo no lugar comum. Não se trata, tampouco, de um filme sobre a condição da mulher nos anos 60. Antes disso, que serve apenas como pano de fundo para algo maior, “Educação” parece articular seus quase-clichês e sua linha narrativa não tão original para evidenciar que a maturidade não vem com a experiência da “vida de adulto”. Ela vem, sobretudo, quando aprendermos a pensar e escolher por conta própria no contexto de nossas vidas, lidando com as possibilidades e limitações constantemente cambiantes. A despeito dos acertos, são as piores derrotas que nos ensinam não sobre a vida, jamais um conceito absoluto passível de aprendizado. Aprendemos, no fundo, sobre nós mesmos e àqueles ao nosso redor, sobre as nossas vivências, continuamente reavaliadas de acordo com as mudanças em nossas perspectivas. E errar, assim, pode ser uma educação tão ou mais enriquecedora do que aquela, em especial quando engessada, oferecida nas salas de aula.

Cotação: 7,0

Título original:
Gênero:Drama
Duração:01 hs 35 min
Ano de lançamento:2009
Distribuidora:Sony Pictures Classics
Direção: Lone Scherfig
Roteiro:Nick Hornby, baseado nas memórias de Lynn Barber
Elenco: Rosamund Pike, Cara Seymour, Olivia Williams, Sally Hawkins, Matthew Beard, Dominic Cooper, Peter Sarsgaard , Carey Mulligan, Emma Thompson, Alfred Molina
Produção:Finola Dwyer e Amanda Posey
Fotografia:John de Borman
Direção de arte:Ben Smith
Figurino:Odile Dicks-Mireaux
Edição:Barney Pilling
Efeitos especiais:Baseblack

Galeria »Crítica- Educação (An Education)

 

No filme, Sam Flynn investiga o desaparecimento de seu pai e acaba sendo sugado para o mundo em que ele vive há 25 anos. Agora ele, seu pai e sua confidente embarcam em uma jornada de vida ou morte pelo universo cibernético que se tornou mais avançado e perigoso, com programas ferozes e jogos “gladiatoriais”.

Dirigido e escrito por Joseph Kosinski, o longa conta ainda com Olivia Wilde, Michael Sheen, Garrett Hedlund, Bruce Boxleitner, Serinda Swan, Beau Garrett no elenco e deve estrear dia 17 de Dezembro no EUA.

Robert Downey Jr retorna no papel titulo, e Mickey Rourke como vilão Whiplash (Chicote Negro), Don Cheadle ( que substitui Terrence Howard no papel do melhor amigo de Tony Stark, o Tenente-coronel James “Jim” Rhodes), Garry Shandling, Gwyneth Paltrow, Sam Rockwell, Scarlett Johansson também estão no elenco. Dirigido novamente por Jon Favreau, Homem de Ferro 2 tem estreia marcada para 7 de maio de 2010 nos E.U.A

Contando com desenvolvimentos tecnológicos exclusivos de captura de imagens e pioneiro na visualização, e exibição, de filmes na tecnologia IMAX nos cinemas de muitos países; o renomado diretor nos presenteou, novamente, quando apresentou sua última produção: AVATAR.

A trama é desenvolvida em outro mundo, uma lua conhecida como Pandora, lar dos estranhos seres Na’vi,e que corre eminente perigo gerado pela ambição humana que pretende explorar e retirar um minério raro, chamado Unobtainium, do interior de seu solo. Para aproximação da raça humana com a nativa, são desenvolvidas identidades Na’vi baseadas nas características físicas destes seres e carga genética do humano que se ‘conectar’ à mesma (daí o título do filme ser AVATAR). Claramente, os humanos divididos nos departamentos científico e militar, têm diferentes ‘rumos’ para Pandora, fazendo com que Jake Sully seja sujeito a uma proposta: com o projeto de aproximação e integração com os locais, o ex-fuzileiro naval que se tornou paraplégico durante uma guerra na Terra, acaba tendo a oportunidade de participar desta experiência através do Avatar que seria de seu falecido irmão gêmeo.Dividido entre servir para a degradação e exploração, ou estudo do planeta, Jake acaba, muito mais que isso, aprendendo e compreendendo a cultura Na’vi, sua sedição e literal conexão com seu meio de vida, de forma a acabar totalmente imerso pelo ambiente e costumes. Que Pandora é, definitivamente, um dos mais belos universos já criados pelo cinema, é indiscutível, sua fauna e flora têm uma complexidade de cores e formação que foge completamente ao convencional, acompanhados pelo filme em um todo. É com este show visual e trama fictícia cheia de surpresas, que Cameron tenta nos mostrar o nível de ignorância que podemos atingir se motivados pela ambição, desejo por poder, e arrogância de não considerar os danos que podem ser causados à um ambiente através de sua parcial degradação. O tema, é do tipo que, mesmo sem intenção, faz com que o espectador envolva-se ainda mais na trama, sinta o desespero do povo Na’vi ao ter seu lar destruído pelo ‘povo do céu’, mas também faz reflita sobre sua situação, no mundo real, longe das telas; tudo isso, sem invasão ou obrigação de extrair qualquer lição moral da obra, tudo simplesmente flui.

Muito disso deve-se ao elenco escolhido, tanto para ser intérprete dos Na’vi, como os exploradores e pesquisadores humanos, que consegue absorver e transpassar a emoção pretendida com excelência, nos fazendo sentir desde compaixão, até raiva e dor. A forma dissimulada com que o personagem de Sam Worthington se apresenta, chega à nos fazer questionar sobre quanto vale a integridade e confiança de alguém; em contraponto à dedução da cientista apresentada por Sigourney Weaver, que para aprender e tentar convencer sobre a necessidade de abortar a exploração daquele local simplesmente sacrifica-se por seus ideais.

Mas, voltando a Cameron, este gênio consegue mais uma vez deslumbrar: o filme tem visual impecável, boa narrativa e prende o espectador que tenta absorver cada segundo da nova (e surreal) experiência. Ele conseguiu, junto à seus comparsas azuis, levar o público (em massa) de volta aos cinemas, e talvez com isso, tenha mostrado que ainda há salvação para este meio de entretenimento, que basta um pouco de esforço, motivação e grandes ideias, para continuarmos encontrando no cinema, a oportunidade de novas experiências, novas sensações, o descobrimento de novos mundos.
Dessa forma, após assistirmos a película, entendemos que o fato de James Cameron ter começado o roteiro em 1995, buscado inspiração em toda ficção científica que lia e ter finalizado a história somente em 2006 (com a ajuda de um linguista para criar o idioma dos extraterrestres) é demonstração da paixão pelo que faz, paixão que atingiu o público que, em menos de um mês AVATAR, permitiu que a bilheterias superassem um bilhão de dólares de faturamento e dessa forma, garantiu a confirmação do lançamento de uma sequência do filme (cujo título, recentemente divulgado, seria Na’vi).

Assim, inovando desde os efeitos visuais, até a tecnologia com que o longa é exibido, este recordista nas bilheterias mundiais, ganhador de inúmeras premiações, um dos preferido da noite do Oscar (realizada neste Domingo), além de inovar, entra para a história do cinema conscientizando seu espectador através do universo particular concebido na mente de um diretor que além de genial, realmente é o ‘Rei do Mundo’.

Título original:Avatar
Gênero:Ficção Científica
Duração:02 hs 46 min
Ano de lançamento:2009
Distribuidora:20th Century Fox Film Corporation
Direção: James Cameron
Roteiro:James Cameron
Elenco: CCH Pounder, Peter Mensah, Lola Herrera, Matt Gerald, Sigourney Weaver , Wes Studi, Sam Worthington, Joel Moore , Zoe Saldana, Giovanni Ribisi, Laz Alonso, Michelle Rodriguez
Produção:Jon Landau e James Cameron
Música:James Horner
Fotografia:Mauro Fiore
Direção de arte:Nick Bassett, Robert Bavin, Simon Bright, Todd Cherniawsky, Jill Cormack, Stefan Dechant, Seth Engstrom, Sean Haworth, Kevin Ishioka, Andrew L. Jones, Andy McLaren, Andrew Menzies, Ben Procter e Kim Sinclair
Figurino:Mayes C. Rubeo e Deborah Lynn Scott
Edição:John Refoua e Stephen E. Rivkin
Efeitos especiais:Framestore CFC / Gentle Giant Studios / Halon Entertainment / Hybride Technologies / Hydraulx / Industrial Light & Magic / Pixel Liberation Front / Stan Winston Studio / Giant Studios / The Third Floor / Weta Digital

Escrito pelo estreante Marx Boal, o filme acompanha os últimos dias de um batalhão especializado em desativar bombas no Iraque. Aqui, o cenário de selva fechada, normalmente utilizado nos filmes sobre Vietnã é substituído por um cenário deserto e semi – destruído- e, assim, cada prédio, janela, ou esquina pode representar uma ameaça em potencial para os soldados do exército invasor.

O elenco composto por atores desconhecidos tem um sintonia interessante, os três sargentos com personalidades ambíguas, mas quem rouba a cena é mesmo William James ( interpretado pelo conrrente ao Oscar de melhor ator, Jeremy Renner) soldado experiente já desativou mais de 373 bombas durante sua vida, transpira confiança por debaixo de sua roupa de proteção que lembra bastante uniforme de astronauta, o que justifica o título original (The Hurt Locker O Armário da Dor”)

Antes de ser conhecida por ex-mulher de James Cameron, Kathryn Bigelow, era conhecida como a diretora do clássico de sessão da tarde  “Caçadores de emoção” estrelado por Patrick Swayze e Keane Reeves, e  o mais recente K9 estrelado por Harrison Ford .Rótulos  à parte, Bigelow está prestes de quebrar um tabu no Oscar, ao torna-se a primeira mulher  ( justamente no dia Internacional da mulher) levar o prêmio de melhor filme e direção da história da maior premiação do cinema – que diga-se de passagem será um reconhecimento merecido . Com muita segurança Bigelow dirige um elenco formado apenas por homens, e conduz o filme com uma dose de adrenalina invejável desde a cena inicial, quando o Tenente Thopsom (em pequena participação de Guy Pearce) irá desativar sua última bomba. Destaque também, para cena no deserto ( que conta com a pequena participação Ralph Fiennes) que é tecnicamente impecável, como uma fotografia simplesmente formidável ,e que testa a adrenalina e o psicológico de cada  um do pelotão e até mesmo do telespectador .

Não tem como não falar de “Guerra ao Terror’, sem não criticar a distribuição do longa, que teve uma recepção fria nos EUA, e a acabou sendo distribuído direto pra DVD em vários países, inclusive no Brasil. Fato, que pode entrar pra historia, afinal Se “Guerra ao Terror” confirmar seu favoritismo ao Oscar (onde concorre a 9 categorias, inclusive de melhor filme e direção) , o longa Será o ganhador com a menor arrecadação ( cerca 8,5 milhões de dólares nos cinemas ao redor do mundo) da historia da premiação.

Nota : 10,0

Título original:The Hurt Locker
Gênero:Drama
Duração:02 hs 11 min
Ano de lançamento:2009
Estúdio:First Light Productions / Kingsgate Films / Grosvenor Park Media Distribuidora:Summit Entertainment / Imagem Filmes
Direção: Kathryn Bigelow
Roteiro:Mark Boal
Produção:Kathryn Bigelow, Nicolas Chartier, Mark Boal e Greg Shapiro Música:Marco Beltrami e Buck Sanders Fotografia:Barry Ackroyd
Direção de arte:David Bryan Figurino:George L. Little
Elenco: Brian Geraghty, Guy Pearce, David Morse, Anthony Mackie, Evangeline Lilly, Ralph Fiennes, Jeremy Renner
Edição:Chris Innis e Bo

Galeria »Crítica - Guerra ao Terror (The Hurt Locker)